Produire un spectacle
Les démarches et outils pour mener à bien son projet de production
La production d’un spectacle relève d’une démarche de projet. Analyser la carrière de l’artiste, élaborer une stratégie, construire un budget, chercher des financements, repérer des producteurs, prévoir l’organisation d’une équipe en déplacement, en constituent les principales étapes. Cette formation décrypte les logiques du créateur, du producteur et des partenaires. Elle précise le rôle du chargé de production. Elle apporte les outils nécessaires à la réussite du projet.
– identifier les logiques du créateur et des partenaires
– élaborer un budget de production
– repérer les sources de financement, subventions et producteurs
– répartir les tâches dans une équipe de production
A l’issue de cette formation, la structure ou la compagnie sera mieux armée pour élaborer une stratégie de production adaptée aux spécificités de son spectacle et disposera d’outils opérationnels pour gérer sa production.
DATES PROGRAMMÉES
1 session
A distance en classe virtuelle – Cycle de 6 demi-journées – 21 heures
les 24, 30 novembre, 1er, 2, 3, 4 décembre 2026 de 14H00 à 17H30
A Paris – Cycle de 3 jours – 21 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
Dates à déterminer. Nous consulter : formation@agecif.com
En option : 3h de formation individuelle, à distance, avec la formatrice, à raison de 1, 2, 3 ou 4 séances permettant d’être accompagné pas à pas sur des aspects budgétaires, de stratégie de développement, de communication…
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Positionner le projet artistique
la singularité du parcours artistique
la compréhension du contexte
le rôle du chargé de production
Elaborer les budgets de production et de diffusion
les charges de production
la masse salariale
la quote-part des frais de fonctionnement
le plan de financement
l’amortissement de la production
Rechercher des aides à la création et à la diffusion
les aides des sociétés civiles
les subventions
les autres financements
les modes d’intervention
Repérer les producteurs et les acheteurs
les scènes
les lieux de productions
les festivals
les producteurs privés
les logiques d’intervention
Maîtriser la chaîne de production
les plannings de production
la répartition des tâches dans une équipe
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux personnes en charge du montage au sein de compagnies ou de structures de production.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
La progression pédagogique de cette formation suit la démarche de développement de projet. Les participants expérimentent et se familiarisent avec les étapes qu’ils retrouvent en situation professionnelle.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Documentation
La ressource documentaire de cette formation suit son avancée pédagogique. Elle est remise aux participants au fur et à mesure de son déroulement, en fonction de chacune des thématiques abordées.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi. En savoir plus
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Inscrire son projet dans les politiques publiques locales
Présenter son projet à des collectivités territoriales
Diffuser et vendre un spectacle
Les démarches et méthodes pour gagner en efficacité
Piloter une équipe opérationnelle
Les clés du management de proximité
Organiser son travail et gérer son temps
Cultiver son efficience professionnelle
Responsable pédagogique
Véronique Ray
Nos références et les thématiques
des formations sur mesure. En savoir plus…
Se faire accompagner par un spécialiste
à l’issue d’une formation. En savoir plus…
Nous vous aidons à choisir les formations
adaptées à vos attente. Nous contacter
Nous contacter par mél
Se faire rappeler
Véronique Ray
Son parcours professionnel articule depuis plus de vingt ans expertise en administration et production du spectacle vivant, accompagnement stratégique des équipes artistiques, transmission professionnelle et développement de la créativité.
Formations :
Véronique RAY est diplômée de l’École de Commerce de Nancy. Elle est également titulaire d’une Licence en art théâtral (Université Rennes 2) et d’un Master 2 recherche en art chorégraphique (Université Paris 8). Elle est praticienne diplômée en Life/Art Process, méthode de coaching créatif développée par l’Institut Tamalpa (Californie). Actuellement elle se forme en facilitation, notamment à travers les méthodes de coopération et d’intelligence collective comme les Liberating Structures.
Développement, administration et production/diffusion spectacle vivant :
Véronique RAY débute son parcours dans le secteur audiovisuel au sein de MK2TV (1998-2002) comme administratrice de production. Elle participe au développement de films documentaires, à la recherche de financements et au suivi des productions.
Elle rejoint ensuite le bureau La Gestion des spectacles (2002-2007), où elle assure des missions d’administration, de montage de production, de direction de production et de diffusion pour de nombreuses équipes artistiques, notamment celles de François Rancillac, Daniel Mesguich, Philippe Adrien, Geneviève de Kermabon, Jean-Claude Penchenat ou Jean-Paul Farré.
Elle assure ensuite la direction administrative et financière du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / Catherine Diverrès (2007-2008), accompagnant notamment les enjeux de transition et de changement de direction artistique.
Depuis 2012, Véronique RAY accompagne le développement, la production et la diffusion de la Compagnie de danse contemporaine A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés, chorégraphe Julie Nioche. Dans ce cadre, elle participe au Pôle Ressources de A.I.M.E. dédié aux PasKe – projets artistiques socialement et corporellement engagés. Julie Nioche / A.I.M.E. est actuellement artiste associée à Chaillot – Théâtre national de la Danse et au Pacifique – CDCN de Grenoble.
Conseil, interventions professionnelles et publications :
Depuis 2014, elle intervient comme conseil auprès de la compagnie Kachashi, dirigée par Philippe Chéhère.
En 2011, elle réalise pour la DRAC Nord-Pas-de-Calais une étude consacrée à la diffusion du spectacle vivant sur le territoire.
Elle intervient régulièrement lors de rencontres professionnelles consacrées aux mutations du secteur culturel et aux pratiques artistiques contemporaines.
Dans le cadre de la Rencontre nationale Danse 2017 organisée par la Fédération Arts Vivants et Départements, elle anime l’atelier « Représenter le corps : que s’autorise-t-on ? ». Elle intervient également aux Journées du Management Culturel organisées par l’Association Dauphine Culture autour des nouvelles pratiques de diffusion du spectacle vivant.
Elle est membre de LAPAS – Association des professionnels de l’administration du spectacle. Elle est également membre du conseil d’administration de l’Association Les Jeux de Dames – agence artistique associative et sociétaire de La Bâtisse, projet de tiers-lieu dans le sud Seine-et-Marne. Elle a également été membre du conseil d’administration de l’Association Objectif Terre 77.
Pour les Éditions Weka, Véronique RAY rédige un numéro de L’Action culturelle en Coulisse consacré à la diffusion du spectacle vivant en France (n°39, octobre 2011). Elle est également auteure de fiches pratiques pour le service documentaire Manager vos projets culturels.En 2013, Véronique RAY publie avec Philippe Baudelot « Produire et diffuser des spectacles : Un enjeu stratégique pour le territoire » aux Editions Weka. (157 p.)
Création et intelligence collective :
Véronique RAY développe également des pratiques artistiques.
Elle est l’autrice de la série documentaire « Histoires de théâtre », diffusée sur La Cinquième entre 2001 et 2007. Elle développe un travail de peinture à l’encre de Chine et expose régulièrement depuis 2019.
Elle est interprète et chorégraphe pour différents projets chorégraphiques et assure la co-direction artistique de la Compagnie Fructus Soma (2017-2019). Elle propose régulièrement des ateliers de Life/Art Process dans différents contextes artistiques, culturels et de développement personnel.
Son approche croise pratiques artistiques, créativité, dynamiques de groupe et accompagnement des processus de transformation.
Transmission, pédagogie et accompagnement professionnel :
Depuis 2008, Véronique RAY est responsable pédagogique et formatrice pour l’AGECIF. Elle anime environ 80 journées de formation par an auprès des professionnel·les de la culture.
Ses domaines d’intervention couvrent la production et la diffusion du spectacle vivant, les budgets et outils de gestion, les contrats du spectacle, les dossiers de présentation, la stratégie web et LinkedIn, Excel et FileMaker Pro, l’animation de réunions et la facilitation, les processus de créativité et d’intelligence collective.
Sa pédagogie s’appuie sur une forte expérience de terrain, une approche transversale des métiers culturels et une attention particulière aux dynamiques humaines et collaboratives.
En 2022 et 2024, elle assure le suivi pédagogique et intervient dans le cadre du Parcours diffusion de l’Agence culturelle Grand Est. En 2026, elle intervient dans la formation « La diffusion en danse » du Centre national de la danse, en partenariat avec l’ONDA – Office national de diffusion artistique.
Elle réalise également des accompagnements personnalisés en individuel ou pour des structures sur les questions de production, diffusion, stratégie professionnelle, outils numériques et développement de projets. Elle est notamment intervenue auprès des Talents Lyriques, des Laboratoires d’Aubervilliers, de Via danse – CCN, des Musiques de la Boulangère / Nicolas Frize, de l’Armada productions, des Plasticiens Volants et du Département de la Sarthe.
> Pour retrouver Véronique RAY lors d’une formation :
Animer et participer à des réunions constructives
Booster sa créativité
Elaborer et suivre le budget d’un spectacle sur Excel
Elaborer et suivre le budget d’une action ou d’un projet sur Excel
Excel pour les métiers de la production
Elaborer un contrat du spectacle
Produire, diffuser et vendre un spectacle
Produire un spectacle
Diffuser et vendre un spectacle
Bâtir un dossier de présentation
Bâtir une stratégie web pour la diffusion de ses spectacles
Booster sa visibilité professionnelle avec LinkedIn
Bibliographie :
« Produire et diffuser des spectacles : Un enjeu stratégique pour le territoire »
Philippe Baudelot et Véronique Ray aux Editions Weka. (157 p.)
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Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
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