Excel pour les métiers de la production
Se doter d’outils puissants pour analyser les chiffres
Pour les métiers de la gestion et de la production, Excel représente le logiciel adapté par excellence. Il permet des présentations multiples et des analyses de données. Il autorise des chiffrages rapides, détaillés et précis. Il favorise les tableaux croisés et les tris variés. Ses possibilités sont infinies ou presque. Ce sont nos propres usages qui nous limitent sur Excel. Malgré tout, l’horizon s’éloigne à mesure que nos compétences progressent. A condition de se former.
– analyser les objectifs d’un tableau et les associer avec les fonctionnalités d’Excel requises
– utiliser de nouvelles fonctions d’Excel spécifiques à la gestion budgétaire
– penser les tableurs Excel en respectant les règles de fiabilité, lisibilité et ergonomie
A l’issue de cette formation, la structure renforcera sa capacité à produire des outils performants de projection et de gestion.
DATES PROGRAMMÉES
5 sessions
A distance en classe virtuelle – Cycle de 6 demi-journées – 21 heures
les 16, 17, 18, 23, 24 et 25 mars 2026 de 09H30 à 13H00
les 7, 8, 9, 14, 15 et 16 octobre 2026 de 14H00 à 17H30
les 16 décembre 2026, 20, 21, 22, 25 et 26 janvier 2027 de 09H30 à 13H00
les 19, 20, 21, 22, 25 et 26 janvier 2027 de 09H30 à 13H00
A Paris – Cycle de 3 jours – 21 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
les 24, 25 et 26 juin 2026 de 09H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30
En option : 3h de formation individuelle, à distance, avec la formatrice ou le formateur, à raison de 1, 2, 3 ou 4 séances permettant d’être accompagné pas à pas pour des mises en place ou des évolutions de tableaux personnalisés.
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Maîtriser les fonctionnalités d’Excel requises
le traitement différencié des informations
les formules de calcul
les contrôles dans les tableaux
les liaisons dynamiques
le tri des données
Identifier ses objectifs
la prévision
le suivi et la réactualisation
l’analyse des écarts
l’analyse de l’activité
l’établissement de ratios
la création de graphiques
Penser la structure des tableaux
les données statiques
les données dynamiques
le regroupement des valeurs
l’harmonisation avec le contrôle de gestion
Les caractéristiques du « bon » tableur de gestion
la lisibilité des données
l’ergonomie des structures et formules
la réorganisation de la structure du tableau
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux administrateurs comme aux chargés de production et de diffusion au sein de structures de création ou de compagnies.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
Cette formation est centrée sur des études de cas permettant l’analyse, le commentaire, la construction et l’amélioration des principaux tableaux de gestion d’une production. A partir de ces cas extraits de situations de terrain sont retracés les grands principes et les logiques de construction des tableaux Excel.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Documentation
Une note de synthèse – sous forme de tableaux Excel – reprenant les principes généraux et les illustrant sur des cas spécifiques est remise aux participants à l’issue de l’action de formation.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même.
Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi. En savoir plus
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Elaborer et suivre le budget d’une action ou d’un projet sur Excel
Chiffrer pour piloter
Elaborer et suivre le budget d’un spectacle sur Excel
Chiffrer pour vendre et arbitrer en temps réel
Produire, diffuser et vendre un spectacle
Les démarches et outils pour réaliser son projet
Responsables pédagogiques
Véronique Ray, Anne Roussel,
Jacques Chabrillat, Jean-Luc Tartera
et Charlène Deduffeleer
Nos références et les thématiques
des formations sur mesure. En savoir plus…
Se faire accompagner par un spécialiste
à l’issue d’une formation. En savoir plus…
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Jacques Chabrillat
Expert en ingénierie financière et budgétaire, Jacques CHABRILLAT, responsable pédagogique à l’AGECIF, coordonne et anime les formations consacrées à la gestion financière et aux outils de gestion.
Diplômé de l’Ecole Supérieure de Commerce de Clermont-Ferrand, Jacques CHABRILLAT s’implique tout d’abord dans l’aide à la création d’entreprises du domaine de l’économie sociale, avant de se spécialiser dans le secteur culturel.
A l’AGECIF, Jacques CHABRILLAT développe des contenus et dispositifs de formation professionnelle et universitaire, ainsi que des méthodologies d’audit, d’analyse et de conseil en matière de création et de développement de projets. Il développe particulièrement des formations en intra et des accompagnements autour de la conception et l’appropriation d’outils et indicateurs de gestion adaptés.
En tant que consultant, il intervient auprès des services de l’Etat et des collectivités territoriales pour des actions de formation dédiées, des missions de conseil, des études de faisabilité, des audits financiers. Il est également opérateur pour le dispositif DLA.
La gestion financière – et la communication autour des éléments de gestion – constituent pour lui une grille de lecture des projets, de leur management, et des rapports entre acteurs culturels, partenaires publics et professionnels.
A ce titre, Jacques CHABRILLAT s’est impliqué dans des interventions et travaux autour de l’entrée en vigueur de la LOLF (Loi Organique relative aux Lois de Finances), et plus largement les nouvelles modalités d’intervention et de partenariat autour des entreprises culturelles : séminaires autour de la norme UNIDO en région, intervention en formation dans les DRAC, règlements d’intervention des collectivités.
Il est également chargé de cours à l’Université Lyon II et de l’Université Clermont-Auvergne.
Passionné de musique, Jacques CHABRILLAT collabore à la direction du Moulin – Scène de Musiques Actuelles de Marseille. Il est président de Combustible, une association de développement culturel et musical de Toulouse. Il est membre du Conseil d’Administration des Eurockéennes, à Belfort et du Florida, à Agen. Il a participé, pendant 5 ans, en tant que personnalité qualifiée, désignée par le Ministère de la Culture et de la Communication, aux travaux de la commission 1 « Comptes entrepreneurs et économie des entreprises » du CNV – Centre National des Variétés.
Docteur en sciences de gestion à l’Université de Clermont-Auvergne, il a soutenu en mars 2018 une thèse autour de « L’innovation des organisations culturelles sur les outils de gestion et leur appropriation ».
Bibliographie
Appropriation de critères d’évaluation et élaboration d’outils de gestion
dans les entreprises de spectacle vivant, Gestion et Management Public – 2015 (avec I. Horvath)
La comptabilité de l’entreprise culturelle, Editions WEKA – 2010
Les nouveaux enjeux budgétaires, Editions WEKA – 2007
Direction et gestion des entreprises culturelles, Editions WEKA – 2005 (coordination avec JP. Durand)
Charlène DEDUFFELEER
Titulaire d’une Licence en Histoire et Administration ainsi que d’une Licence Professionnelle en Gestion des Associations, Charlène DEDUFFELEER a su allier sa passion pour la culture et ses compétences en administration et production tout au long de son parcours professionnel.
C’est en 2013, que Charlène réalise que les artistes, bien que possédant de solides connaissances artistiques, étaient néanmoins dépourvus des connaissances administratives élémentaires requises pour mener à bien leurs projets. C’est à ce moment qu’elle décide de partager ses compétences afin de créer la colonne vertébrale nécessaire à leur bon déroulement.
Depuis 2014, Charlène occupe des fonctions d’administratrice de production auprès de diverses compagnies de théâtre, ainsi que de consultante pour des projets culturels variés. Son parcours, alliant travail au sein d’associations et de sociétés, lui a permis de développer une expertise complète en gestion de projets culturels, adaptée à différents types de structures.
Ses expériences auprès d’une compagnie de rue, d’une compagnie valorisant le Matrimoine littéraire, d’une compagnie d’improvisation théâtrale, d’un théâtre avignonnais ainsi que d’une radio spécialisée dans la musique de film et d’une société de production d’événements culturels autour de la BD, lui ont offert une ouverture sur des secteurs culturels divers et variés et une vision globale des enjeux propres à chacun de ces secteurs. En s’adaptant aux besoins et aux réalités de chaque structure, Charlène leur assure professionnalisme, structuration et autonomie.
Forte de sa rencontre avec Anne Roussel, c’est donc tout naturellement qu’elle se tourne vers la formation afin de partager les connaissances et les méthodes qu’elle a acquises.
Anne Roussel
Diplômée d’HEC, russophone et anglophone, Anne ROUSSEL est responsable pédagogique à l’AGECIF. Passionnée depuis toujours par ses activités de formatrice, elle a développé une méthode originale de transmission de la comptabilité et de la gestion au service des professionnels de la culture afin qu’ils s’approprient efficacement le langage et les outils nécessaires au développement de leurs projets artistiques. Elle a créé la famille de modules comptabilité, gestion et finances à l’AGECIF en 1988. Elle conseille ponctuellement les entreprises qui la sollicitent afin de construire ou améliorer leurs outils de gestion.
Anne ROUSSEL met actuellement son expérience pédagogique au service des étudiants de l’Université de Cergy-Pontoise (Master de développement culturel et valorisation des patrimoines, depuis 2009), de l’Université de Lorraine (Licences Professionnelles d’Assistant de Production en Musiques Actuelles et d’Assistant de Gestion en Développement Culturel, depuis 2011).
Après sa sortie d’HEC, Anne ROUSSEL a occupé différents postes de conseil et d’administration au sein d’entreprises et de bureaux d’études culturels (Département Etudes et Prospective du Ministère de la Culture, AGEC, Editions de l’Arche,…), tout en menant parallèlement une activité de formatrice (Université Paris IV, CNFPT/Département Culture, Université de Nanterre…).
Férue de culture russe, Anne ROUSSEL a résidé à Moscou de 1996 à 2001. Elle y a d’abord occupé le poste de secrétaire générale de l’Institut Français, auprès de l’Ambassade de France. Elle a accueilli de nombreuses manifestations artistiques et a notamment contribué au programme russe du Festival d’Avignon 1997. Toujours à Moscou, elle a ensuite assisté Valeri Chadrine, Directeur du Festival Tchekov et de la Confédération Internationale des Associations Théâtrales, dans le développement de projets internationaux (tournée de Hamlet, production russe, mise en scène par Peter Stein). Elle a ensuite résidé à Bruxelles jusqu’en 2004, où elle a suivi le séminaire de traduction russe-français à l’Université Libre de Bruxelles.
Anne ROUSSEL pratique le théâtre en amateur depuis toujours. Elle a notamment traduit et mis en scène plusieurs pièces courtes d’Anton Tchekov, ainsi que Le Suicidé de Nikolaï Erdman. Avec Spencer Mac Andrew, elle co-anime l’Atelier de Théâtre pour Adultes en anglais (English Theatre Workshop) au SEL à Sèvres. Elle anime également des ateliers d’initiation à l’anglais et au russe pour les enfants et adolescents, basés sur le théâtre et la comédie musicale.
Bibliographie
Manager vos projets culturels, Editions WEKA , disponible en ligne
Rédaction de chapitres et fiches consacrés à la comptabilité générale
Véronique Ray
Son parcours professionnel articule depuis plus de vingt ans expertise en administration et production du spectacle vivant, accompagnement stratégique des équipes artistiques, transmission professionnelle et développement de la créativité.
Formations :
Véronique RAY est diplômée de l’École de Commerce de Nancy. Elle est également titulaire d’une Licence en art théâtral (Université Rennes 2) et d’un Master 2 recherche en art chorégraphique (Université Paris 8). Elle est praticienne diplômée en Life/Art Process, méthode de coaching créatif développée par l’Institut Tamalpa (Californie). Actuellement elle se forme en facilitation, notamment à travers les méthodes de coopération et d’intelligence collective comme les Liberating Structures.
Développement, administration et production/diffusion spectacle vivant :
Véronique RAY débute son parcours dans le secteur audiovisuel au sein de MK2TV (1998-2002) comme administratrice de production. Elle participe au développement de films documentaires, à la recherche de financements et au suivi des productions.
Elle rejoint ensuite le bureau La Gestion des spectacles (2002-2007), où elle assure des missions d’administration, de montage de production, de direction de production et de diffusion pour de nombreuses équipes artistiques, notamment celles de François Rancillac, Daniel Mesguich, Philippe Adrien, Geneviève de Kermabon, Jean-Claude Penchenat ou Jean-Paul Farré.
Elle assure ensuite la direction administrative et financière du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / Catherine Diverrès (2007-2008), accompagnant notamment les enjeux de transition et de changement de direction artistique.
Depuis 2012, Véronique RAY accompagne le développement, la production et la diffusion de la Compagnie de danse contemporaine A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés, chorégraphe Julie Nioche. Dans ce cadre, elle participe au Pôle Ressources de A.I.M.E. dédié aux PasKe – projets artistiques socialement et corporellement engagés. Julie Nioche / A.I.M.E. est actuellement artiste associée à Chaillot – Théâtre national de la Danse et au Pacifique – CDCN de Grenoble.
Conseil, interventions professionnelles et publications :
Depuis 2014, elle intervient comme conseil auprès de la compagnie Kachashi, dirigée par Philippe Chéhère.
En 2011, elle réalise pour la DRAC Nord-Pas-de-Calais une étude consacrée à la diffusion du spectacle vivant sur le territoire.
Elle intervient régulièrement lors de rencontres professionnelles consacrées aux mutations du secteur culturel et aux pratiques artistiques contemporaines.
Dans le cadre de la Rencontre nationale Danse 2017 organisée par la Fédération Arts Vivants et Départements, elle anime l’atelier « Représenter le corps : que s’autorise-t-on ? ». Elle intervient également aux Journées du Management Culturel organisées par l’Association Dauphine Culture autour des nouvelles pratiques de diffusion du spectacle vivant.
Elle est membre de LAPAS – Association des professionnels de l’administration du spectacle. Elle est également membre du conseil d’administration de l’Association Les Jeux de Dames – agence artistique associative et sociétaire de La Bâtisse, projet de tiers-lieu dans le sud Seine-et-Marne. Elle a également été membre du conseil d’administration de l’Association Objectif Terre 77.
Pour les Éditions Weka, Véronique RAY rédige un numéro de L’Action culturelle en Coulisse consacré à la diffusion du spectacle vivant en France (n°39, octobre 2011). Elle est également auteure de fiches pratiques pour le service documentaire Manager vos projets culturels.En 2013, Véronique RAY publie avec Philippe Baudelot « Produire et diffuser des spectacles : Un enjeu stratégique pour le territoire » aux Editions Weka. (157 p.)
Création et intelligence collective :
Véronique RAY développe également des pratiques artistiques.
Elle est l’autrice de la série documentaire « Histoires de théâtre », diffusée sur La Cinquième entre 2001 et 2007. Elle développe un travail de peinture à l’encre de Chine et expose régulièrement depuis 2019.
Elle est interprète et chorégraphe pour différents projets chorégraphiques et assure la co-direction artistique de la Compagnie Fructus Soma (2017-2019). Elle propose régulièrement des ateliers de Life/Art Process dans différents contextes artistiques, culturels et de développement personnel.
Son approche croise pratiques artistiques, créativité, dynamiques de groupe et accompagnement des processus de transformation.
Transmission, pédagogie et accompagnement professionnel :
Depuis 2008, Véronique RAY est responsable pédagogique et formatrice pour l’AGECIF. Elle anime environ 80 journées de formation par an auprès des professionnel·les de la culture.
Ses domaines d’intervention couvrent la production et la diffusion du spectacle vivant, les budgets et outils de gestion, les contrats du spectacle, les dossiers de présentation, la stratégie web et LinkedIn, Excel et FileMaker Pro, l’animation de réunions et la facilitation, les processus de créativité et d’intelligence collective.
Sa pédagogie s’appuie sur une forte expérience de terrain, une approche transversale des métiers culturels et une attention particulière aux dynamiques humaines et collaboratives.
En 2022 et 2024, elle assure le suivi pédagogique et intervient dans le cadre du Parcours diffusion de l’Agence culturelle Grand Est. En 2026, elle intervient dans la formation « La diffusion en danse » du Centre national de la danse, en partenariat avec l’ONDA – Office national de diffusion artistique.
Elle réalise également des accompagnements personnalisés en individuel ou pour des structures sur les questions de production, diffusion, stratégie professionnelle, outils numériques et développement de projets. Elle est notamment intervenue auprès des Talents Lyriques, des Laboratoires d’Aubervilliers, de Via danse – CCN, des Musiques de la Boulangère / Nicolas Frize, de l’Armada productions, des Plasticiens Volants et du Département de la Sarthe.
> Pour retrouver Véronique RAY lors d’une formation :
Animer et participer à des réunions constructives
Booster sa créativité
Elaborer et suivre le budget d’un spectacle sur Excel
Elaborer et suivre le budget d’une action ou d’un projet sur Excel
Excel pour les métiers de la production
Elaborer un contrat du spectacle
Produire, diffuser et vendre un spectacle
Produire un spectacle
Diffuser et vendre un spectacle
Bâtir un dossier de présentation
Bâtir une stratégie web pour la diffusion de ses spectacles
Booster sa visibilité professionnelle avec LinkedIn
Bibliographie :
« Produire et diffuser des spectacles : Un enjeu stratégique pour le territoire »
Philippe Baudelot et Véronique Ray aux Editions Weka. (157 p.)
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Jean-Luc Tartera
Jean-Luc TARTERA est coach professionnel certifié (Coach & Team, Transformance), administrateur de production, ingénieur informaticien et formateur.
Diplômé en 2010 du Master Management des Organisations Culturelles de Paris Dauphine, Jean-Luc TARTERA pilote pendant plus de dix ans les projets de différentes compagnies de théâtre, notamment Les Comédiens voyageurs, dirigée par Marcel Bozonnet, La Compagnie Sandrine Anglade, le Théâtre de chair de Grégoire Cuvier, alors implanté au sein du Centre de santé mentale Marcel Rivière au Mesnil-Saint-Denis.
Au sein du bureau de Dauphine Culture, l’association des anciens du Master Management des Organisations Culturelles, Jean-Luc TARTERA est le chef de projet pour les éditions 2021et 2022 des Journées du Management Culturel, sur les thèmes : « L’humain dans l’entreprise culturelle » et « Comment les crises modifient-elles notre rapport à la culture ? ». En 2022, il anime l’atelier « Management directif, collaboratif, délégatif… comment choisir ? » dans le cadre de la 8e édition du Forum Entreprendre dans la Culture, organisé par le Ministère de la Culture.
En 2020, il suit la formation « Management et ressources humaines dans le secteur culturel » auprès de l’Observatoire des Pratiques Culturelles à Grenoble, formation animée par Carole Le Rendu. En 2021, il suit la formation Réussir le changement de l’ESSEC Business School.
En 2022, souhaitant contribuer aux transformations rendues nécessaires par la transition écologique, Jean-Luc TARTERA rejoint l’association Les Shifters, se forme à l’animation de La Fresque du Climat et commence l’animation d’ateliers à destination de l’enseignement supérieur, du monde associatif et des professionnels de la culture. Il suit également la formation de l’ADEME Comprendre la transition bas carbone et comment se mettre en marche vers une stratégie de décarbonation.
Jean-Luc TARTERA est également titulaire d’un diplôme d’ingénieur en informatique et a exercé en tant développeur et chef de projet pendant plus de 15 ans dans des sociétés de service et des grands groupes, en France, en Angleterre et en Suisse, au service principalement de la gestion des entreprises : Schlumberger Cambridge Research, Natsoft, United Overseas Bank, Fret SNCF…
Très intéressé par le développement personnel, il anime en 2021 des conférences sur l’histoire des psychothérapies : « Un panorama des courants psychothérapeutiques ».
Partie 1 – Origine de la psychanalyse : https://youtu.be/7XSoi6XKgGs
Partie 2 – Les thérapies humanistes : https://youtu.be/QWR_yFqJr0k
Partie 3 – Les thérapies systémiques, existentielles, cognitivo-comportementales et le modèle intégratif : https://youtu.be/JuMz_jYyqgk
Passionné de théâtre, il s’investit artistiquement entre 2000 et 2010 dans différents projets comme comédien et metteur en scène. Il participe notamment à la création du Revizor, mis en scène par Christophe Rauck au Théâtre du peuple de Bussang en 2005.
Au sein de l’AGECIF, il anime les formations :
Piloter et gérer un projet en INTER comme en INTRA pour des entreprises comme : Live Nation, EPPGHV de La Villette, La Comédie Française…
Bien accueillir les publics et gérer les situations conflictuelles en INTER comme en INTRA pour des entreprises comme : l’Institut Catholique de Paris, Le Lac de Saint-Pardoux…
Se préparer au changement en INTER comme en INTRA pour des entreprises comme : MixLab à Grenoble…
Prendre la parole en public et en réunion en INTER comme en INTRA pour des entreprises comme : L’Institut Français, le Théâtre National de la Colline, La Gaîté Lyrique…
Excel pour les métiers de la production, Excel pour les métiers de l’administration et Excel pour les métiers de la production en INTER comme en INTRA pour des entreprises comme : le CCN de Rennes, Danse à tous les étages à Rennes, Le Théâtre de Sartrouville, AAKI records, CinéFabrique à Lyon, le FAIR…
Excel pour la planification, Excel pour les tableaux croisés dynamiques et Excel pour les bases de données en INTER comme en INTRA pour des entreprises comme : Live Nation, le Nouveau Théâtre de Montreuil, La Commune d’Aubervilliers, Le Théâtre Romain Rolland, le Ministère de la culture…
Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
Excel pour les métiers de la production
Se faire rappeler
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com