Diffuser et promouvoir son propre projet artistique ou culturel
Devenir force de proposition
Les intermittents du spectacle et les artistes auteurs sont comme des artisans, porteurs de compétences « métiers » qu’ils ont la nécessité de développer. Mais ils sont également porteurs de projets, de leur projet, très personnel souvent. Ils ont la nécessité absolue de développer alors des compétences dites transversales. Parmi ces compétences, celles liées à la promotion et à la diffusion, sont certainement celles qui sont prioritaires.
– identifier son public
– repérer les sources de financement
– identifier les réseaux de diffusion et comprendre leurs spécificités
– élaborer une stratégie de diffusion et la planifier
– présenter le projet à l’écrit et à l’oral et construire un argumentaire de vente
DATES PROGRAMMÉES
A distance en classe virtuelle – Cycle de 10 demi-journées – 35 heures
Dates à déterminer. Nous consulter : formation@agecif.com
Cette formation est proposée dans un accord-cadre entre l’AFDAS et l’AGECIF.
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Positionner le projet artistique
la singularité du parcours artistique
la compréhension du contexte
Repérer les sources de financements
les aides des sociétés civiles
les subventions
les autres financements
les modes d’intervention
Repérer les publics les diffuseurs et les acheteurs
les publics
les scènes
les lieux
les festivals
les diffuseurs privés
les logiques d’intervention
Elaborer une stratégie de diffusion et de vente
la définition des objectifs
l’identification des réseaux
la compréhension des enjeux
le ciblage des diffuseurs
Améliorer les outils de présentation du projet
l’identification des points clés
le fond et la forme
l’analyse de dossiers
la parole autour du projet
Comprendre les logiques et les principes d’élaboration
définir ses objectifs
mettre les destinataires au centre de ses préoccupations
analyser les attentes et les enjeux des destinataires
définir un angle
associer des images
ancrer dans son époque
créer une émotion
Structurer ses phrases et ses idées
distinguer l’essentiel du superflu
synchroniser son discours avec les modes de raisonnement de ses interlocuteurs
adapter son vocabulaire à ses interlocuteurs
donner du rythme à sa présentation
élaborer des phrases simples et courtes
recentrer sur ses objectifs initiaux
Utiliser le pitch avec aisance
exercer son influence à l’écrit
passionner à l’oral
Choisir le style de son intervention
créer des canevas en fonction des situations
manier l’humour et le suspens
interagir et questionner son auditoire
Se mettre en situation
s’exercer à l’écrit
tester des modes opératoires
utiliser des trames et modèles
s’exercer à l’oral
profiter du regard de l’autre
apprendre de ses expériences
gérer son stress
Intégrer l’interlocuteur ou l’auditoire
répondre aux questions
valoriser les propos de son interlocuteur
laisser la parole
créer des respirations
Evaluation des acquis
tests et quizz
questions et réponses
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse principalement aux intermittents du spectacle et artistes-auteurs porteurs de projets artistiques ou culturels. Pas de prérequis spécifiques si ce ne sont des prérequis de niveau global et de positionnement professionnel qui sont analysés lors des entretiens de sélection des candidats.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
La progression pédagogique de cette formation suit la démarche de développement de projet. Les participants expérimentent et se familiarisent avec les étapes qu’ils retrouvent en situation professionnelle.Cette formation combine apports de connaissances théoriques, exercices pratiques, analyses de pratiques, jeux de rôles, recherches d’informations Elle demande une participation importante des stagiaires et favorise les travaux en sous-groupes.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Documentation
Webographies, textes, exemples de documents, dès leur inscription et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi. En savoir plus
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Administration d’une compagnie, les fondamentaux
Prendre en main la gestion d'une compagnie
Piloter une équipe opérationnelle
Les clés du management de proximité
Manager une équipe non hiérarchique
Les clés du management transversal
Nos références et les thématiques
des formations sur mesure. En savoir plus…
Se faire accompagner par un spécialiste
à l’issue d’une formation. En savoir plus…
Nous vous aidons à choisir les formations
adaptées à vos attente. Nous contacter
François Lozet
A l’AGECIF, François Lozet anime des formations qui traitent des stratégies et des outils du Web 2.0, à destination d’institutions culturelles, de compagnies et de porteurs de projets.
À l’AGECIF, François Lozet anime des formations consacrées aux stratégies numériques de médiation culturelle (Web 2.0 et intelligence artificielle générative) à destination des institutions culturelles, des compagnies et des porteurs de projets.
François Lozet cultive un parcours professionnel atypique. Il se définit comme pédagogue, scénariste, auteur de courts-métrages et de chansons. Mais ce résumé pourrait faire oublier les compétences qu’il a développées dans le montage de projet phonographique et la production de spectacles.
Il est titulaire d’un Master 2 Design d’interface multimédia et Internet – Université Paris 13, d’une maîtrise d’Etudes cinématographiques et audiovisuelles – Université Paris 1, d’un DEUG Philosophie – Université Paris 4 et d’un DEUG Histoire de l’art et archéologie – Université Paris 1. Il a été pendant 4 ans responsable pédagogique du diplôme d’Administrateur de spectacle vivant au Greta des Arts appliqués et y a créé également la formation Attachés de production. Parallèlement, passionné par les bouleversements des rapports aux savoirs consécutifs à l’émergence des technologies numériques, François Lozet est depuis 2008 chargé de cours à l’Université Sorbonne Paris Nord (nouveaux médias, sciences de la communication, scénarisation interactive, design sonore), a été membre de son comité de perfectionnement des filières numériques, professeur référent de la licence professionnelle de Scénaristes nouveaux médias au Campus de la Fonderie de l’Image, et a enseigné à l’Université Sorbonne Nouvelle en master de médiation artistique et culturelle.
Sur le champ musical, François Lozet est artiste associé et directeur artistique du label Harpo depuis le début des années 2000. En 2017, il est l’auteur de l’opération de médiation culturelle transmédia autour de l’opéra de Monteverdi « Le retour d’Ulysse dans sa patrie » au théâtre des Champs-Elysées, après avoir été pendant deux ans chargé de mission pour la FNEIJMA dans le cadre d’un colloque national qu’il a aidé à organiser à la Grande Halle de la Villette (Musicora 2016) autour du numérique et des nouvelles pédagogies musicales. Depuis 2006, François Lozet a été directeur de production des disques Reflections de William Lecomte (pianiste de Jean-Luc Ponty), Lusitanie de la chanteuse Bevinda, Des îles du désert du Trio Lucien Zerrad, Asa to Aru du chanteur japonais Wasaburo – et en 2016 producteur du disque « Jeux de Mémoires » de Patrick Fournier (avec Enzo Enzo). Il a depuis été directeur de production de deux disques de la chanteuse de jazz Cecil L. Recchia (The Gumbo, et PlayBlue) et d’un album de Dora Lou (sur le répertoire de Joseph Racaille et les poèmes de Jacques Roubaud). En 2017 on l’entend chanter en japonais sur le disque Duos de Wasaburo. Une longue collaboration d’auteur et de réalisateur artistique le lie d’ailleurs à cet artiste : en 2015 on le voit participer à sa tournée de décembre (à Hamamatsu, Kyoto et Tokyo) ; en 2009, à Tokyo, il est auteur et conseiller artistique sur son disque L’étranger ; en 2008 il participe à une série de concerts (à Kyoto, Arima-onsen, Tokyo). En 2007, il publie pour Arcadi Notes pour un traité contre la rime dans l’expression musicale populaire. Il a organisé également des résidences de création et des ateliers d’écriture chanson en milieu carcéral à la prison de Fresnes – comme au Maroc pour l’Institut français de Casablanca (de 2002 à 2005) et publié son premier disque « L’homme ordinaire » en 2004.
Il est maintenant directeur de collection aux éditions ArtsPo et responsable de leur studio de littérature numérique. Également auteur de romans (Les Voyages ordinaires), il est réalisateur de livres audio (Sénèque, La Boétie, Jean Darot) d’abord distribués au format podcast.
Dans le domaine de l’audiovisuel, François Lozet est auteur, producteur et réalisateur de la dramatique-radio La Luciole pour France-Culture (d’après les Essais de Montaigne et les écrits de Lucilio Vanini). Scénariste primé du documentaire de Bruno Morandi Le chemin de Yasmine, il a également composé différentes musiques de films et est le co-auteur de Sports urbains (1995, primé au festival de Neuchatel).
Véronique Ray
Son parcours professionnel articule depuis plus de vingt ans expertise en administration et production du spectacle vivant, accompagnement stratégique des équipes artistiques, transmission professionnelle et développement de la créativité.
Formations :
Véronique RAY est diplômée de l’École de Commerce de Nancy. Elle est également titulaire d’une Licence en art théâtral (Université Rennes 2) et d’un Master 2 recherche en art chorégraphique (Université Paris 8). Elle est praticienne diplômée en Life/Art Process, méthode de coaching créatif développée par l’Institut Tamalpa (Californie). Actuellement elle se forme en facilitation, notamment à travers les méthodes de coopération et d’intelligence collective comme les Liberating Structures.
Développement, administration et production/diffusion spectacle vivant :
Véronique RAY débute son parcours dans le secteur audiovisuel au sein de MK2TV (1998-2002) comme administratrice de production. Elle participe au développement de films documentaires, à la recherche de financements et au suivi des productions.
Elle rejoint ensuite le bureau La Gestion des spectacles (2002-2007), où elle assure des missions d’administration, de montage de production, de direction de production et de diffusion pour de nombreuses équipes artistiques, notamment celles de François Rancillac, Daniel Mesguich, Philippe Adrien, Geneviève de Kermabon, Jean-Claude Penchenat ou Jean-Paul Farré.
Elle assure ensuite la direction administrative et financière du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / Catherine Diverrès (2007-2008), accompagnant notamment les enjeux de transition et de changement de direction artistique.
Depuis 2012, Véronique RAY accompagne le développement, la production et la diffusion de la Compagnie de danse contemporaine A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés, chorégraphe Julie Nioche. Dans ce cadre, elle participe au Pôle Ressources de A.I.M.E. dédié aux PasKe – projets artistiques socialement et corporellement engagés. Julie Nioche / A.I.M.E. est actuellement artiste associée à Chaillot – Théâtre national de la Danse et au Pacifique – CDCN de Grenoble.
Conseil, interventions professionnelles et publications :
Depuis 2014, elle intervient comme conseil auprès de la compagnie Kachashi, dirigée par Philippe Chéhère.
En 2011, elle réalise pour la DRAC Nord-Pas-de-Calais une étude consacrée à la diffusion du spectacle vivant sur le territoire.
Elle intervient régulièrement lors de rencontres professionnelles consacrées aux mutations du secteur culturel et aux pratiques artistiques contemporaines.
Dans le cadre de la Rencontre nationale Danse 2017 organisée par la Fédération Arts Vivants et Départements, elle anime l’atelier « Représenter le corps : que s’autorise-t-on ? ». Elle intervient également aux Journées du Management Culturel organisées par l’Association Dauphine Culture autour des nouvelles pratiques de diffusion du spectacle vivant.
Elle est membre de LAPAS – Association des professionnels de l’administration du spectacle. Elle est également membre du conseil d’administration de l’Association Les Jeux de Dames – agence artistique associative et sociétaire de La Bâtisse, projet de tiers-lieu dans le sud Seine-et-Marne. Elle a également été membre du conseil d’administration de l’Association Objectif Terre 77.
Pour les Éditions Weka, Véronique RAY rédige un numéro de L’Action culturelle en Coulisse consacré à la diffusion du spectacle vivant en France (n°39, octobre 2011). Elle est également auteure de fiches pratiques pour le service documentaire Manager vos projets culturels.En 2013, Véronique RAY publie avec Philippe Baudelot « Produire et diffuser des spectacles : Un enjeu stratégique pour le territoire » aux Editions Weka. (157 p.)
Création et intelligence collective :
Véronique RAY développe également des pratiques artistiques.
Elle est l’autrice de la série documentaire « Histoires de théâtre », diffusée sur La Cinquième entre 2001 et 2007. Elle développe un travail de peinture à l’encre de Chine et expose régulièrement depuis 2019.
Elle est interprète et chorégraphe pour différents projets chorégraphiques et assure la co-direction artistique de la Compagnie Fructus Soma (2017-2019). Elle propose régulièrement des ateliers de Life/Art Process dans différents contextes artistiques, culturels et de développement personnel.
Son approche croise pratiques artistiques, créativité, dynamiques de groupe et accompagnement des processus de transformation.
Transmission, pédagogie et accompagnement professionnel :
Depuis 2008, Véronique RAY est responsable pédagogique et formatrice pour l’AGECIF. Elle anime environ 80 journées de formation par an auprès des professionnel·les de la culture.
Ses domaines d’intervention couvrent la production et la diffusion du spectacle vivant, les budgets et outils de gestion, les contrats du spectacle, les dossiers de présentation, la stratégie web et LinkedIn, Excel et FileMaker Pro, l’animation de réunions et la facilitation, les processus de créativité et d’intelligence collective.
Sa pédagogie s’appuie sur une forte expérience de terrain, une approche transversale des métiers culturels et une attention particulière aux dynamiques humaines et collaboratives.
En 2022 et 2024, elle assure le suivi pédagogique et intervient dans le cadre du Parcours diffusion de l’Agence culturelle Grand Est. En 2026, elle intervient dans la formation « La diffusion en danse » du Centre national de la danse, en partenariat avec l’ONDA – Office national de diffusion artistique.
Elle réalise également des accompagnements personnalisés en individuel ou pour des structures sur les questions de production, diffusion, stratégie professionnelle, outils numériques et développement de projets. Elle est notamment intervenue auprès des Talents Lyriques, des Laboratoires d’Aubervilliers, de Via danse – CCN, des Musiques de la Boulangère / Nicolas Frize, de l’Armada productions, des Plasticiens Volants et du Département de la Sarthe.
> Pour retrouver Véronique RAY lors d’une formation :
Animer et participer à des réunions constructives
Booster sa créativité
Elaborer et suivre le budget d’un spectacle sur Excel
Elaborer et suivre le budget d’une action ou d’un projet sur Excel
Excel pour les métiers de la production
Elaborer un contrat du spectacle
Produire, diffuser et vendre un spectacle
Produire un spectacle
Diffuser et vendre un spectacle
Bâtir un dossier de présentation
Bâtir une stratégie web pour la diffusion de ses spectacles
Booster sa visibilité professionnelle avec LinkedIn
Bibliographie :
« Produire et diffuser des spectacles : Un enjeu stratégique pour le territoire »
Philippe Baudelot et Véronique Ray aux Editions Weka. (157 p.)
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Marie-Josèphe Dargent
Après un bac littéraire artistique (A7) au lycée Corneille de Rouen, Marie-Josèphe Dargent étudie la littérature comparée à la Columbia University de New York puis, le droit à l’Université de Rouen.
Le parcours de cette passionnée d’art – en particulier celui du XVIIIème siècle – et de littérature est atypique. C’est tout d’abord pour le compte de compagnies pétrolières (au Moyen Orient, en Amérique du Nord, au Maghreb, Afrique de l’Ouest et Europe du Nord) que Marie-Josèphe Dargent développe une activité d’ingénierie de formation ainsi que de solides compétences en relations humaines et négociation.
Marie-Josèphe Dargent participe à la création et la mise en œuvre de l’IFI (Institut de Formation Internationale). Elle développe les relations avec des instituts de formation partenaires, britanniques, scandinaves et nord américains.
Cette première approche la conduit naturellement à partir des années 1990 vers la gestion humaine des ressources et le management. En 1997, Marie-Josèphe Dargent se forme alors au développement personnel, à l’analyse transactionnelle à l’Ecole d’analyse transactionnelle de Paris et à la Process communication en 2005 à Taîbi Khaler.
De 2007 à aujourd’hui, Marie-Josèphe Dargent se forme régulièrement aux techniques de coaching. Elle acquiert des compétences en Analyse Transactionnelle en organisations, avec le cabinet ATORG. Elle prépare une certification (CTA) en Analyse Transactionnelle.
Consultante, formateur et coach en management et techniques comportementales, elle intervient dans tous types d’organisations publiques ou privées.
Depuis 2000, à l’AGECIF, Marie-Josèphe Dargent anime des formations en Inter ou en Intra traitant de thématiques telles que l’organisation du travail et la gestion du temps, l’animation des équipes, la négociation :
– Organiser son travail et gérer son temps
– Le bien-être au travail
– Piloter une équipe opérationnelle
– La négociation au quotidien
– La gestion des conflits
– Encadrer et manager des bénévoles
– Rédiger et présenter le pitch de son projet
– Piloter un projet
– Développer les ventes
Ses chemins croisent de grandes institutions, comme Le Palais de Tokyo, Le Théâtre des Champs-Elysées, L’Opéra de Lyon, L’Opéra de Rouen, La Philharmonie, Le Centre Georges Pompidou, Le Théâtre national de Chaillot, Le Théâtre national de l’Odéon et de nombreuses autres comme les scènes nationales, les CDN, CDR et les compagnies et ensembles.
D’autre part, Marie-Josèphe Dargent est présidente d’une association de défense du patrimoine à Dieppe.
Depuis 24 ans que Marie-Josèphe Dargent intervient à l’AGECIF, elle a dû animer environ 800 à 1 000 jours de formation pour plus de 2 500 stagiaires du secteur.
Sa devise : « L’Homme est au cœur de l’organisation ».
Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
Diffuser et promouvoir son propre projet artistique ou culturel
Se faire rappeler
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com