Utiliser les outils (les agents) de l’intelligence artificielle (IA) dans une structure culturelle
Gagner du temps sur les tâches chronophages
Les structures culturelles sont aujourd’hui confrontées à une double contrainte : la rareté des ressources et des tensions financières d’un côté, la complexité croissante des obligations administratives de l’autre. Dans ce contexte, les outils d’intelligence artificielle constituent une opportunité accessible et peu coûteuse. Ils permettent aux équipes de gagner un temps précieux sur des tâches administratives chronophages, de répondre plus rapidement aux demandes et de se recentrer sur l’essentiel : la création artistique et la relation avec les publics.
Prenons un exemple concret : préparer une réponse à un appel à projet ou rédiger un bilan d’activité.
> Actuellement, cette tâche implique de compiler manuellement des données, reformuler des éléments existants, structurer le document selon les attendus du financeur avec un temps considérable passé sur la forme plutôt que sur le fond.
> Avec un assistant IA bien configuré, Il est possible d’automatiser la synthèse de ses documents existants, générer des premières versions structurées, et de se concentrer sur l’essentiel : la pertinence de son projet artistique.
Des gains de temps similaires sont possibles pour tout type de tâche administrative : veille juridique et financière, rédaction de courriers, synthèse de réunions, création de contenus de communication… avec la possibilité de créer des assistants spécialisés adaptés à sa structure.
– identifier les usages pertinents de l’IA dans une structure culturelle
– automatiser ou optimiser des tâches répétitives et chronophages
– améliorer la qualité rédactionnelle des documents professionnels
– mettre en place une veille juridique sectorielle, sociale et financière adaptée
– créer et interroger un corpus documentaire personnalisé (GPT spécialisés, assistants)
– explorer des alternatives locales et des outils sobres en énergie
– évaluer les résultats générés par les IA (qualité, fiabilité, pertinence)
– formuler une stratégie d’intégration raisonnée et éthique de ces outils
A l’issue de cette formation, l’entreprise disposera des compétences en interne pour intégrer efficacement les outils d’IA dans ses processus administratifs et de production, tout en adoptant une approche éthique et écoresponsable.
DATES PROGRAMMÉES
1 session
A Paris (14 heures en 2 jours)
et à distance en classe virtuelle (7 heures) – Cycle de 21 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
les 23 et 24 juin 2026 de 09H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30
Les autres dates des formations, à distance, seront définies en commun accord avec les groupes de stagiaires pour être réalisées dans les semaines qui suivent la première partie en présence.
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Comprendre le contexte et les enjeux de l’IA dans le secteur culturel
identifier les typologies d’IA disponibles (génératives, extractives, spécialisées)
cartographier les tâches à potentiel d’automatisation dans sa structure
découvrir le panorama des nouveaux usages dans le secteur culturel
Prendre en main les outils de base
découvrir les interfaces principales (ChatGPT, Claude, Perplexity, Gemini, Mistral…)
expérimenter les fonctions essentielles : réécriture, synthèse, génération, correction
comprendre les principes de formulation des requêtes (prompts)
Automatiser les tâches administratives courantes
créer des assistants pour la synthèse de comptes rendus et de réunions
optimiser la rédaction de bilans, courriels et réponses à appels à projet
améliorer les notes d’intention et rapports intermédiaires
Améliorer ses documents professionnels
analyser et itérer sur des documents réels apportés par les participants
travailler sur des notes d’intention, textes de communication, fiches de poste
évaluer collectivement les améliorations en termes de style, clarté et efficacité
Évaluer de manière critique les productions IA
analyser la pertinence des contenus générés, les biais et la qualité des sources
identifier les risques de standardisation des contenus
différencier ce que l’IA peut faire seule de ce qu’elle doit co-produire avec l’humain
Mettre en place une veille assistée par IA
découvrir les outils de recherche avancée (Perplexity, options deep research)
automatiser la recherche de financements et la veille réglementaire
configurer des alertes intelligentes sur les conventions collectives et évolutions sectorielles
Créer des assistants personnalisés et des corpus internes
comprendre les GPT spécialisés, projets Claude, Espaces Perplexity, Gems Gemini
créer un corpus interne interrogeable (statuts, projets, dossiers, mails types)
explorer les alternatives locales et open source (RAG, outils autonomes)
Intégrer les enjeux éthiques et la sobriété numérique
identifier les bons usages et éviter les effets de mode
prendre en compte les biais algorithmiques, la dépendance technologique, la confidentialité
évaluer l’impact énergétique et envisager des pratiques sobres
Appliquer à ses propres données et projets
développer ses propres assistants et requêtes au cours de la formation
apprendre de la pratique et des autres participants pour progresser collectivement
Exemples de développements de la formation
Pour les compagnies de spectacle vivant
aide à la rédaction optimisée de notes d’intention ou de feuilles de salle
préparation de dossiers de diffusion
création de calendriers de tournée ou de fiches techniques standardisées
veille sur les aides à la création, résidences, appels à projet
Pour les musées municipaux ou lieux patrimoniaux
résumés d’expositions, rédaction de contenus accessibles et de scénarios de médiation
génération de supports de communication (flyers, posts réseaux sociaux)
organisation des fichiers documentaires ou d’archives
veille sur les politiques publiques en lien avec les musées de proximité
Pour les associations culturelles ou lieux intermédiaires
structuration des projets et des bilans à destination des partenaires
gestion administrative récurrente (courriels, rapports, PV)
recherche d’opportunités de financement à l’échelle locale et européenne
appui à la coordination et à la communication interne
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Personnes issues du champ culturel exerçant dans des structures à taille humaine : compagnies de spectacle vivant, associations, lieux municipaux, structures muséales ou intermédiaires. Toute personne impliquée dans les processus administratifs, artistiques ou organisationnels d’une structure culturelle. Accès à Internet, navigateur récent et compte sur une plateforme d’IA générative (ChatGPT, Claude ou équivalent) requis.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. À partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
Méthodes pédagogiques
La formation se déroule en présence pour les deux premiers jours et à distance pour la suite :
– alternance d’apports méthodologiques et d’ateliers pratiques
– ateliers pratiques à partir des documents apportés par les stagiaires
– co-évaluation des outils expérimentés
– accès à une documentation partagée et une bibliothèque de prompts
Moyens techniques
Accès Internet requis. Compte actif sur au moins une plateforme d’IA générative (ChatGPT, Claude, Gemini, Mistral ou équivalent). L’AGECIF utilise la version Education de Zoom pour les sessions à distance. Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam.
Modalités pratiques et déroulement
> La formation commence par un tronc commun de 2 jours, 14 heures, pour apprendre ensemble les fondamentaux de l’IA appliquée au secteur culturel.
> Elle se continue par deux ateliers de 1 demi-journée, 3,5 heures, 3 semaines à six semaines plus plus tard, en petit groupe éventuellement, pour corriger/affiner les assistants créés dans l’intervalle.
> Durant les 3 mois suivants :
– accompagnement personnalisé (messagerie asynchrone pour poser toutes les questions).
– participation à la communauté des stagiaires pour partager les bonnes pratiques.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Ce n’est pas de la FOAD. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Espace numérique stagiaires-intervenants
Dès leur inscription à une session et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.
Documentation
Les documents travaillés au cours de la formation constituent le cœur de la ressource documentaire de ce module.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi.
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Piloter et gérer un projet
Favoriser la réalisation créative et collaborative
Organiser son travail et gérer son temps
Cultiver son efficience professionnelle
Piloter une équipe opérationnelle
Les clés du management de proximité
Maîtriser les outils de facilitation et d’intelligence collective
Reconnaître les intelligences multiples et favoriser l'expression de chacun
Responsable pédagogique
François Lozet
Nos références et les thématiques
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François Lozet

A l’AGECIF, François Lozet anime des formations qui traitent des stratégies et des outils du Web 2.0, à destination d’institutions culturelles, de compagnies et de porteurs de projets.
François Lozet cultive un parcours professionnel atypique. Il se définit comme pédagogue, scénariste, auteur de courts-métrages et de chansons. Mais ce résumé pourrait faire oublier les compétences qu’il a développées dans le montage de projet phonographique et la production de spectacles.
François Lozet est titulaire d’un Master 2 Design d’interface multimédia et Internet – Université Paris 13, d’une maîtrise d’Etudes cinématographiques et audiovisuelles – Université Paris 1, d’un DEUG Philosophie – Université Paris 4 et d’un DEUG Histoire de l’art et archéologie – Université Paris 1. Il a été pendant 4 ans responsable pédagogique du diplôme d’Administrateur de spectacle vivant (niveau II) au Greta des Arts appliqués et responsable également de la formation Attachés de production. Parallèlement, passionné par les bouleversements des rapports aux savoirs consécutifs à l’émergence des technologies numériques, François Lozet est chargé de cours à Paris XIII depuis dix ans dans les domaines des nouveaux médias et des sciences de la communication numérique, membre du comité de perfectionnement des filières numériques de l’université Paris XIII. Il est depuis 2007 le professeur référent de la licence professionnelle de Scénaristes nouveaux médias au Campus de la Fonderie de l’Image.
Sur le champ musical, François Lozet est depuis plus de quinze ans artiste associé et directeur artistique de l’association HARPO. Il est actuellement responsable de l’opération de médiation culturelle transmédia autour de l’opéra de Monteverdi « Le retour d’Ulysse dans sa patrie » créé au théâtre des Champs-Elysées en février 2017, après avoir été pendant deux ans chargé de mission pour la FNEIJMA dans le cadre d’un colloque national qu’il a aidé à organiser à la Grande Halle de la Villette (Musicora 2016) autour du numérique et des nouvelles pédagogies musicales. Depuis 2006, François Lozet a été directeur de production des disques Reflections de William Lecomte (pianiste entre autres de Jean-Luc Ponty), Lusitanie de la chanteuse Bevinda, Des îles du désert du Trio Lucien Zerrad, Asa to Aru du chanteur japonais Wasaburo – et en 2016 producteur du disque « Jeux de Mémoires » de Patrick Fournier (avec Enzo Enzo). En 2017 on l’entend chanter en japonais sur le disque Duos de Wasaburo. Une longue collaboration d’auteur et de réalisateur artistique le lie d’ailleurs à cet artiste : en 2015 on le voit participer à sa tournée de décembre (à Hamamatsu, Kyoto et Tokyo) ; en 2009, à Tokyo, il est auteur et conseiller artistique sur son disque L’étranger ; en 2008 il participe à une série de concerts (à Kyoto, Arima-onsen, Tokyo). En 2007, il publie pour Arcadi Notes pour un traité contre la rime dans l’expression musicale populaire. Il a organisé également des résidences de création et des ateliers d’écriture chanson en milieu carcéral à la prison de Fresnes – comme au Maroc pour l’Institut français de Casablanca (de 2002 à 2005) et publié son premier disque « L’homme ordinaire » en 2004.
Dans le domaine de l’audiovisuel, François Lozet est auteur, producteur et réalisateur de la dramatique-radio La Luciole pour France-Culture. Scénariste primé du documentaire de Bruno Morandi Le chemin de Yasmine, il a également composé différentes musiques de films et est le co-auteur de Sports urbains (primé au festival de Neuchatel).
A l’AGECIF, François Lozet anime des formations qui traitent des nouvelles stratégies numériques de médiation culturelle et des outils du Web 2.0 et des applications à destination d’institutions culturelles, de compagnies et de porteurs de projets.
Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
Si vous souhaitez qu’on vous rappelle, merci de bien indiquer vos coordonnées et éventuellement vos disponibilités.
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L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
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