Créer des vidéos courtes générées par l’IA
Renforcer son impact pour la communication, la médiation, la formation ou l’enseignement
Comment passer d’une simple idée à une séquence vidéo générée, cohérente et exploitable ? La génération vidéo par IA ne repose pas sur un prompt unique : elle engage une méthode de réalisation qui articule intention, découpage, sujet gardé, prompts de plans, itérations, sélection, montage, son et vérification éthique. Cette formation propose une approche à la fois théorique, critique et pratique de ces nouveaux outils de création audiovisuelle.
A l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
– identifier les principaux usages professionnels de la vidéo générée par IA
– rédiger des prompts vidéo structurés et adaptés à une logique de plans
– concevoir un séquençage simple intégrant sujet gardé, bible visuelle, montage et son
– évaluer les limites techniques, juridiques et éthiques d’une production vidéo générative
A l’issue de cette formation, la structure culturelle sera à même d’expérimenter des formats audiovisuels courts pour la médiation, la communication, la formation ou la préfiguration de projets artistiques, tout en disposant de repères méthodologiques et critiques pour encadrer ces usages.
DATES PROGRAMMÉES
A distance en classe virtuelle – Cycle de 1 jour – 7 heures
Dates à déterminer. Nous consulter : formation@agecif.com
A Paris – Cycle de 1 jour – 7 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
Dates à déterminer. Nous consulter : formation@agecif.com
PROGRAMME
Comprendre l’écosystème de la vidéo IA
distinguer text-to-video, image-to-video, video-to-video, avatars, voix et montage assisté
identifier les critères de choix d’un outil : contrôle, cohérence, coût, confidentialité, export
situer les usages possibles : teaser, capsule pédagogique, médiation, communication, recherche visuelle
Ecrire pour générer : du prompt au plan
passer d’une idée générale à un prompt vidéo structuré
décrire sujet, action, cadrage, mouvement, lumière, style, rythme et contraintes
formuler des consignes négatives et des prompts de correction
Construire une séquence cohérente
concevoir un sujet gardé : personnage, objet, lieu, motif, couleur ou ambiance
établir une bible visuelle et un mini-storyboard de 4 à 6 plans
penser le montage, les transitions, le son et la durée réelle des plans
Expérimenter, évaluer, diffuser
générer ou simuler des plans exploitables
analyser les ratés : instabilité, artefacts, incohérences physiques, textes illisibles
intégrer les enjeux de droits, de consentement, de biais et de transparence
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation est destinée aux professionnels de la communication, de la médiation, de la formation, de l’enseignement ou de la création artistique souhaitant comprendre et expérimenter les usages de la vidéo générée par IA.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
La formation alterne apports théoriques, panorama commenté des outils, démonstrations, analyse critique de productions, exercices d’écriture audiovisuelle et atelier de prototypage. La pédagogie privilégie une logique de projet : chaque participant construit progressivement une mini-séquence vidéo autour d’un sujet gardé, d’une bible visuelle et d’un dossier de prompts.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Documentation
La documentation remise aux participants comprend une fiche de panorama des outils, une grille de prompts vidéo, (un gabarit de storyboard), une grille d’évaluation et une check-list droits et diffusion.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi. En savoir plus
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Utiliser les outils (les agents) de l’intelligence artificielle (IA) dans une structure culturelle
Gagner du temps sur les tâches chronophages
Intelligence artificielle, droit d’auteur et droits voisins
Prévenir les risques et optimiser l’utilisation de l’IA dans sa production
Atelier Intelligence artificielle (IA)
Incorporer l’IA à sa pratique professionnelle quotidienne
Créer un narratif pour ses projets
Avec l’IA, appliquer la méthode du storytelling
Responsable pédagogique
François Lozet
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François Lozet

A l’AGECIF, François Lozet anime des formations qui traitent des stratégies et des outils du Web 2.0, à destination d’institutions culturelles, de compagnies et de porteurs de projets.
À l’AGECIF, François Lozet anime des formations consacrées aux stratégies numériques de médiation culturelle (Web 2.0 et intelligence artificielle générative) à destination des institutions culturelles, des compagnies et des porteurs de projets.
François Lozet cultive un parcours professionnel atypique. Il se définit comme pédagogue, scénariste, auteur de courts-métrages et de chansons. Mais ce résumé pourrait faire oublier les compétences qu’il a développées dans le montage de projet phonographique et la production de spectacles.
Il est titulaire d’un Master 2 Design d’interface multimédia et Internet – Université Paris 13, d’une maîtrise d’Etudes cinématographiques et audiovisuelles – Université Paris 1, d’un DEUG Philosophie – Université Paris 4 et d’un DEUG Histoire de l’art et archéologie – Université Paris 1. Il a été pendant 4 ans responsable pédagogique du diplôme d’Administrateur de spectacle vivant au Greta des Arts appliqués et y a créé également la formation Attachés de production. Parallèlement, passionné par les bouleversements des rapports aux savoirs consécutifs à l’émergence des technologies numériques, François Lozet est depuis 2008 chargé de cours à l’Université Sorbonne Paris Nord (nouveaux médias, sciences de la communication, scénarisation interactive, design sonore), a été membre de son comité de perfectionnement des filières numériques, professeur référent de la licence professionnelle de Scénaristes nouveaux médias au Campus de la Fonderie de l’Image, et a enseigné à l’Université Sorbonne Nouvelle en master de médiation artistique et culturelle.
Sur le champ musical, François Lozet est artiste associé et directeur artistique du label Harpo depuis le début des années 2000. En 2017, il est l’auteur de l’opération de médiation culturelle transmédia autour de l’opéra de Monteverdi « Le retour d’Ulysse dans sa patrie » au théâtre des Champs-Elysées, après avoir été pendant deux ans chargé de mission pour la FNEIJMA dans le cadre d’un colloque national qu’il a aidé à organiser à la Grande Halle de la Villette (Musicora 2016) autour du numérique et des nouvelles pédagogies musicales. Depuis 2006, François Lozet a été directeur de production des disques Reflections de William Lecomte (pianiste de Jean-Luc Ponty), Lusitanie de la chanteuse Bevinda, Des îles du désert du Trio Lucien Zerrad, Asa to Aru du chanteur japonais Wasaburo – et en 2016 producteur du disque « Jeux de Mémoires » de Patrick Fournier (avec Enzo Enzo). Il a depuis été directeur de production de deux disques de la chanteuse de jazz Cecil L. Recchia (The Gumbo, et PlayBlue) et d’un album de Dora Lou (sur le répertoire de Joseph Racaille et les poèmes de Jacques Roubaud). En 2017 on l’entend chanter en japonais sur le disque Duos de Wasaburo. Une longue collaboration d’auteur et de réalisateur artistique le lie d’ailleurs à cet artiste : en 2015 on le voit participer à sa tournée de décembre (à Hamamatsu, Kyoto et Tokyo) ; en 2009, à Tokyo, il est auteur et conseiller artistique sur son disque L’étranger ; en 2008 il participe à une série de concerts (à Kyoto, Arima-onsen, Tokyo). En 2007, il publie pour Arcadi Notes pour un traité contre la rime dans l’expression musicale populaire. Il a organisé également des résidences de création et des ateliers d’écriture chanson en milieu carcéral à la prison de Fresnes – comme au Maroc pour l’Institut français de Casablanca (de 2002 à 2005) et publié son premier disque « L’homme ordinaire » en 2004.
Il est maintenant directeur de collection aux éditions ArtsPo et responsable de leur studio de littérature numérique. Également auteur de romans (Les Voyages ordinaires), il est réalisateur de livres audio (Sénèque, La Boétie, Jean Darot) d’abord distribués au format podcast.
Dans le domaine de l’audiovisuel, François Lozet est auteur, producteur et réalisateur de la dramatique-radio La Luciole pour France-Culture (d’après les Essais de Montaigne et les écrits de Lucilio Vanini). Scénariste primé du documentaire de Bruno Morandi Le chemin de Yasmine, il a également composé différentes musiques de films et est le co-auteur de Sports urbains (1995, primé au festival de Neuchatel).
Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
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