Développer ses publics
Elargir et augmenter la fréquentation
Développer les publics constitue une mission stratégique pour les institutions petites ou grandes. Cette formation propose des clefs méthodologiques pour réinterroger les pratiques de développement et de fidélisation des publics, construire des démarches d’observation et d’évaluation des actions, renouveler les approches en dynamisant l’innovation au sein du service des publics, penser la communication et les outils mis en œuvre en fonction de ses objectifs et des publics ciblés.
– déployer des outils et méthodes de connaissance des publics
– identifier les axes de développement des publics
– déterminer ses objectifs au regard du projet culturel
– identifier les leviers de développement
– élaborer sa stratégie
– établir un plan d’action
– mettre en œuvre des démarches d’innovation
– évaluer ses résultats
A l’issue de cette formation, les institutions disposeront des outils conceptuels et méthodologiques pour mieux asseoir les stratégies et piloter les actions de développement des publics.
DATES PROGRAMMÉES
2 sessions
A distance en classe virtuelle – Cycle de 6 demi-journées – 21 heures
les 17, 18, 19, 20, 24 et 25 novembre 2025 de 09H00 à 12H30
A Paris – Cycle de 3 jours – 21 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
les 19, 20 et 21 mai 2025 de 09H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Construire une analyse opérante des publics
comprendre l’évolution des pratiques culturelles des Français et ses impacts
les incidences du numérique sur les pratiques et la fréquentation des lieux culturels
appréhender les réalités de son territoire de projet
Segmenter et profiler les publics
appréhender les outils de connaissance de ses publics
construire une segmentation des publics présents et à conquérir
identifier les attentes des publics
impliquer les publics dans la compréhension des besoins
Définir les finalités et les objectifs
s’inscrire dans les documents cadres de l’entreprise (projet culturel, projet de service…)
identifier les cibles prioritaires par rapport au projet culturel
prioriser : le ciblage
qualifier et quantifier les objectifs
Appréhender les leviers d’augmentation et de fidélisation des publics cibles
comprendre les attentes et les besoins des publics
améliorer l’expérience des visiteurs/spectateurs
développer son écosystème : les partenariats et les réseaux
impliquer les publics dans son projet : les démarches participatives
Evaluer sa stratégie
positionner l’évaluation comme outil de pilotage et d’amélioration
formaliser ses critères et ses indicateurs
choisir des méthodes et des outils adaptés
Utiliser les databases et leurs impacts pour développer ses publics
exploiter des données, CRM et plateforme d’exploitation numérique
organiser une communication numérique ciblée
changer le rapport au public
adapter son langage
Développer une démarche d’innovation
utiliser des méthodologies de construction des projets innovants
mettre l’intelligence collective au service de l’innovation
organiser des séances créatives
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation est destinée à toutes les personnes travaillant ou s’intéressant à la question du développement des publics.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
Cette formation, fondée sur des méthodes pédagogiques actives, articule des apports de connaissances à des exemples de projets innovants repérés sur le plan national, ou tirés des pratiques professionnelles de l’intervenante. Elle accorde une large place aux échanges et à la résolution de problématiques concrètes liées aux situations professionnelles des participants.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Ce n’est pas de la FOAD. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Espace numérique stagiaires-intervenants
Dès leur inscription à une session et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.
Documentation
Une bibliographie et une webographie composent l’essentiel de la ressource documentaire de ce module. Elles sont complétées par des références de bonnes pratiques et d’expériences conduites avec succès.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des questions abordées se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses et d’échanges entre les participants et lui même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation, le volume horaire et les compétences visées.
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Travailler avec les publics issus du champ social
Développer une politique des publics inclusive et insuffler une dynamique nouvelle aux projets politique de la ville
Construire un projet de médiation à l’échelle d’un territoire
Tisser des réseaux de proximité pour dynamiser sa démarche
Argumenter pour convaincre
Développer des stratégies
Nos références et les thématiques
des formations sur mesure. En savoir plus…
Se faire accompagner par un spécialiste
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Amandine Greilich

Amandine Greilich est titulaire d’un master en histoire moderne et une licence en gestion du patrimoine culturel.
Elle commence comme médiatrice culturelle au Centre des Monuments Nationaux (site Ile de la Cité) où elle expérimente différentes médiations (visite théâtralisée, parcours conté, chasse au trésor, médiations spécifiques pour les événementiels…) à destination de différents publics (scolaires, familles, groupes adultes…). Elle se spécialise également dans l’accueil des personnes en situation de handicap. Amandine Greilich participe activement à l’amélioration de l’accueil pour tous et à la volonté de mettre en application la loi du 11 février 2005. Pour cela, elle suit différentes formations de manière à mieux appréhender ces publics et leurs attentes : accueil et montage d’activités pour les personnes en situation de handicap mental, lecture labiale, audiodescription, langue des signes française…
Amandine Greilich occupe ensuite la fonction de médiatrice scientifique et technique ainsi que responsable de la cellule accessibilité pour les personnes en situation de handicap au Musée des arts et métiers (2007-2010). Elle y a suivi l’audit de mise en accessibilité du musée ainsi que le début des travaux. Elle a également élargi l’offre des activités pour les personnes en situation de handicap (visites en LSF, parcours tactile, visites en lecture labiale, audiodescription, cycles d’activités pour les personnes en situation de handicap mental…). A ce titre, Amandine Greilich a participé au groupe de réflexion « Culture et Handicap » sur les thèmes de l’amélioration de la communication en direction des publics spécifiques et l’utilisation des nouvelles technologies autour du handicap. Elle a également continué de recevoir tout type de public et de développer des offres de médiation adaptées (atelier pour les 4-6 ans, visite en famille…). Elle a également pu mettre en place des projets au long court avec des publics issus du champ social (formation de relais, cycle pour les ITEP, …)
Amandine Greilich a ensuite occupé le poste de chargée de projets Territoire aux musées Gadagne (Lyon). Elle y a valorisé le territoire grâce à la programmation innovante des balades urbaines.
Tout au long de ces différents postes Amandine Greilich s’est toujours préoccupée des publics c’est pourquoi elle a une très bonne connaissance dans ce domaine.
A chaque mise en place d’actions ou de projets, elle a su évaluer les attentes des visiteurs et ainsi adapter l’offre afin de faire venir de nouveaux publics ou de les fidéliser.
Aujourd’hui Amandine Greilich travaille à son compte comme consultante et formatrice en projets culturels. Elle est toujours régulièrement consultée pour diagnostiquer l’accessibilité des lieux culturels (bâti, communication, partenariat, activités culturelles…). Elle intervient régulièrement pour des collectivités territoriales avec le CNFPT ou divers organismes de formation.
A l’AGECIF, Amandine Greilich anime les formations qui traitent de l’accessibilité, de l’accueil et de la médiation.
Claire Lambert
Après deux années en lettres supérieures, hypokhâgne et khâgne, Claire Lambert préfère l’ouverture à un monde moins conventionnel : celui de la création artistique. Une initiation aux beaux-arts à l’EAB à Beauvais, une pratique de la danse contemporaine, une expérience en tant que projectionniste au Kino, cinéma d’art et essai de l’université de Lille, la conforte dans cette voie.
Sensible aux musiques actuelles, Claire Lambert s’engage dans l’organisation de festivals comme la Route du Rock (Saint Malo), Esperanzah et le Dour Festival (Belgique) avant de rejoindre le service des relations presses aux Francofolies à La Rochelle en 2003 puis le service communication de la Fête de la musique à Bruxelles en 2004.
En 2005, chargée de projets art et culture au sein du réseau Canopé, Réseau de création et d’accompagnement pédagogiques à Poitiers, Claire Lambert coordonne les ressources en ligne et la mise en place de mallettes pédagogiques autour des arts du cirque et de la BD, crée un partenariat avec le Frac (Fonds régional d’art contemporain) Poitou-Charentes et propose une exposition autour de la question de la représentation du corps.
Claire Lambert crée en 2006 le collectif artistique pluridisciplinaire antistatique (Montréal, Bruxelles, Paris et Barcelone) et développe durant trois ans un cycle de recherches et de découvertes des pays qui bordent la mer baltique. De cette démarche aboutissent l’organisation de trois expositions en France et à l’étranger et la publication du livre Baltic (édition Nuit Myrtide).
Titulaire d’un master 2 développement culturel de la ville à La Rochelle, Claire Lambert est recrutée en 2006 par la communauté d’agglomération Pau Pyrénées pour contribuer au projet de réhabilitation des anciens abattoirs en espace culturel dédié à la création et à la diffusion. En 2014, le Bel Ordinaire est inauguré. Dans cet espace d’art contemporain, elle s’occupe plus particulièrement des questions liées à la communication et à la médiation avant de recentrer ses missions autour de l’action culturelle.
En relation avec le jeune public depuis 2005, Claire Lambert s’intéresse à la réception des œuvres par les enfants. De 2014 à 2017, elle développe en tant que commissaire un programme d’expositions abordant les thèmes de l’utopie, de l’architecture, du mouvement et de la distraction, avec l’envie de faire découvrir dès le plus jeune âge les richesses de la création contemporaine.
Son goût pour la transmission, le partage des connaissances ainsi que ses expériences acquises pendant plus de treize ans au sein de structures culturelles, associations et collectivités territoriales permettent aujourd’hui à Claire Lambert de proposer des interventions combinant enseignements théoriques, rencontres professionnelles et cas pratiques. Spécialisée dans les questions liées à la médiation culturelle, l’art contemporain et le jeune public, elle est chargée de cours en médiation culturelle et muséologie à l’université de Pau et des Pays de l’Adour de 2016 à 2019.
Claire Lambert aime être dans la pratique et anime également des ateliers arts visuels pour le CAPC – musée d’art contemporain de Bordeaux et le Domaine du château de Pau (2019).
En 2020, Claire Lambert suit le parcours de la fondation présidée par Frédéric Lenoir, SEVE Savoir Être et Vivre Ensemble, pour proposer des ateliers de philosophie et de philo-art aux enfants et aux adolescents dans des établissements scolaires à Pau, Bégles et pour la Ville de Mérignac. Pour le FRAC Nouvelle Aquitaine, elle coordonne cette même année, l’Été culturel et apprenant et organise 19 rendez-vous avec 15 artistes à l’échelle de la région.
Pour l’IDDAC, Agence culturelle de Gironde, elle accompagne des artistes plasticiens dans leur développement professionnel. Elle collabore également avec Amiens Métropole sur des temps de rencontre, de concertation, d’animation du réseau des arts visuels.
Afin d’élargir ses actions et de l’ouvrir à d’autres champs, elle crée en 2021 à Bordeaux l’association jaune magenta dont le but est de mettre en place des projets dans le domaine des arts visuels et vivants favorisant l’interaction avec d’autres champs : architecture, santé et environnement.
Claire Lambert partage son savoir-faire lors de formations thématiques. Attentive aux méthodes pédagogiques innovantes, elle maîtrise des techniques et des méthodes adaptées à différents types de publics. Générer une dynamique de groupe dynamique et positive, prendre compte des connaissances et des apports de chacun, tels sont les maîtres mots de son modus operandi.
A l’AGECIF, Claire Lambert anime des formations dans les domaines de la médiation culturelle et de la question des publics, de l’éducation artistique et de l’évaluation culturelle.
Pour plus d’informations sur Claire Lambert : www.bonjourclairelambert.com
Valérie Parickmiler Duguet
Généraliste de l’ingénierie culturelle, exerce depuis 1992 dans les domaines du patrimoine, des arts vivants, de l’enseignement artistique, de l’éducation artistique et culturelle. Expert du développement et de l’éducation culturels, accompagne depuis plus de 30 ans les porteurs de projets associatifs ou publics dans la construction et l’adaptation de leurs projets aux nouveaux enjeux.
Initialement spécialisée dans le domaine du patrimoine, Valérie Parickmiler Duguet commence sa carrière au sein d’un cabinet de programmation architecturale et collabore aux programmes scientifiques et culturels du Musée Guimet, de la Domus des Bouquets à Périgueux et aux études de faisabilité de divers projets touchant à la valorisation et à la restauration du patrimoine.
Conservateur du patrimoine, Valérie Parickmiler Duguet crée en 1994 le premier service du patrimoine dans le Département de Lot-et-Garonne et fédère les collectivités autour d’un projet de réseau des musées et des sites patrimoniaux. Elle accompagne la modernisation des équipements et initie la professionnalisation et le développement des publics, notamment du public familial dans le cadre d’un partenariat avec le Parc de la Villette qui accompagne la formation des médiateurs par le biais de formations-actions.
A partir de 2008, Valérie Parickmiler Duguet prend également la tête du service arts vivants du Lot-et-Garonne, puis, durant trois ans, la direction culturelle pour la Communauté de communes de Fumel-Communauté (16 500 habitants). Elle y développe l’école d’enseignement artistique, la programmation artistique, un projet de Pays d’Art et d’Histoire et fonde notamment Terre d’exploration qui réunit les acteurs du territoire autour des enjeux éducatifs. Elle expérimente des initiatives de mobilisation et de participation des habitants qu’elle rassemble autour du projet culturel du territoire.
Valérie Parickmiler Duguet pilote aujourd’hui le programme d’éducation artistique, culturelle et citoyenne du Département de Lot-et-Garonne à travers la Convention éducative et l’Appel à projet éducatif et culturel des collèges.
Formatrice depuis 2017, Valérie Parickmiler Duguet mobilise la diversité de ses expériences dans l’accompagnement des stagiaires et fonde sa pédagogie sur la transversalité des problématiques, en prenant en compte la richesse des expériences et la complémentarité des parcours.
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L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
Si vous souhaitez qu’on vous rappelle, merci de bien indiquer vos coordonnées et éventuellement vos disponibilités.
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