Dynamiser le bord-plateau
Créer un échange constructif entre public et créateurs
Les moments de parole et de rencontre avec les artistes sont aujourd’hui généralisés et attendus. Mais comment dépasser une prolongation superficielle de l’acte artistique ? Comment en faire des moments d’expression du spectateur, pour approfondir l’interaction avec l’artiste et rendre plus vivant ce temps privilégié d’échange autour d’une œuvre ? La méthode du feedback artistique autorise une parole honnête, fondée, partagée et recevable, pour un vrai dialogue avec les équipes artistiques.
– conduire un temps de réaction de groupe face à une œuvre
– légitimer les prises de paroles de chaque participant
– faire s’exprimer des opinions artistiques individuelles et les faire entendre par le groupe
– dialoguer autour de démarches artistiques
– communiquer sur une œuvre
– faire comprendre une démarche artistique
– structurer des rencontres avec le public
A l’issue de cette formation, la structure bénéficiera de spectateurs plus responsifs, d’un public plus averti, de médiateurs mieux placés en face d’un groupe, d’artistes plus intéressés dans ces rencontres.
DATES PROGRAMMÉES
A Paris – Cycle de 1 jour suivi d’une soirée – 8 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
Dates à programmer en novembre 2025 et juin 2026.
Nous consulter : formation@agecif.com
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Identifier les modalités d’expression de l’opinion artistique
identifier les occasions d’expression de l’opinion artistique
percevoir les mécanismes d’expression de l’opinion dans un groupe
comprendre les enjeux de l’expression de l’opinion dans un groupe
différencier jugement, critique, opinion, avis…
Situer son point de vue et celui de son interlocuteur
affiner le sens critique personnel
exprimer l’émotion première
développer l’expression de son intuition
dépasser le jugement
énoncer des critiques constructives
autoriser des critiques fondamentales
se doter d’un vocabulaire enrichi et précisé
exprimer rigueur et bienveillance
Structurer son opinion personnelle
comprendre un univers artistique
approfondir sa perception d’une œuvre
percevoir une œuvre dans plusieurs de ses dimensions (y compris celles auxquelles on n’a pas pensé personnellement)
élaborer les différents niveaux de l’émotion artistique
recevoir d’autres opinions
prendre en compte et réagir aux autres opinions
Conduire un moment d’expression de groupe face à une œuvre
comprendre la dimension relationnelle de l’opinion artistique
animer le temps de réaction d’un groupe à une œuvre
apprendre à communiquer son opinion à un groupe de manière claire, construite et positive
contribuer à construire l’opinion d’un groupe, du public
créer un sens de l’autodiscipline dans le groupe pour l’expression de l’opinion
Acquérir un outil collectif pour le travail artistique
apporter un feedback collectif constructif à un artiste sur son travail
permettre un échange approfondi et élaboré autour d’une œuvre, finie ou en construction
contribuer à construire une vision artistique commune
contribuer à construire l’argumentaire de diffusion d’un travail
Développer son pouvoir de conviction
percevoir les points forts et les points faibles
ordonner et hiérarchiser ses arguments
affiner son argumentaire
se montrer convaincant
légitimer sa position
Enrichir son savoir-être
animer avec plaisir une séance de bord plateau
augmenter le plaisir de donner et de recevoir un feedback artistique
approfondir le plaisir du contact avec l’œuvre
affiner sa perception esthétique
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation est organisée à l’intention de toutes les personnes qui ont à conduire dans une situation professionnelle ou privée un débat, une rencontre, un moment d’échange d’opinions sur une œuvre d’art : spectacle, exposition, livre, concert, événement… :
– médiateurs, relations publiques, communicants, pour fluidifier l’expression artistique en situation de communication et d’animation des relations au public,
– spectateurs et amateurs, qui souhaitent améliorer et mieux exprimer leur expérience et leur rapport aux œuvres, dans un cadre collectif et non surplombant,
– enseignants, disciplines artistiques et autres,
– directeurs et programmateurs, dans les situations d’animation d’expression partagée du choix artistique, de réunions, de commissions ou de jurys, de communication sur des œuvres,
– artistes, pour mieux vivre les temps d’échanges avec le public et accueillir des retours constructifs.
Elle est ouverte à ceux qui travaillent dans l’éducation nationale, les structures du secteur culturel et socioculturel aussi bien que les collectivités territoriales. Aucun prérequis n’est nécessaire.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
La pédagogie de cette formation est construite autour d’une expérimentation personnelle et collective de la méthode du feedback artistique.
Elle articule des apports théoriques et une analyse des pratiques des participants à une mise en pratique de la technique du feedback, par le contact avec une œuvre (une représentation de spectacle, une visite d’exposition). D’autres exemples permettent ensuite d’avoir un aperçu d’ensemble de la méthode et d’en maîtriser les différentes étapes.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Ce n’est pas de la FOAD. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Espace numérique stagiaires-intervenants
Dès leur inscription à une session et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.
Documentation
La documentation remise aux participants en fin de formation est constituée d’une fiche technique et d’éléments bibliographiques, qui fournissent des éclairages et prolongations des thématiques abordées.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques, des mises en pratique, et des questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exemples et d’exercices, d’échanges entre les participants et lui-même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi.
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Médiation culturelle et artistique
Favoriser l'accès aux œuvres
Mieux connaître ses publics
Méthodes et outils pour analyser ses publics
Construire une médiation participative
Faire avec les publics pour transformer ses médiations
Booster sa créativité
Développer ses capacités à inventer de nouvelles idées / solutions
Responsable pédagogique
Vincent Adelus
Nos références et les thématiques
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Vincent ADELUS
Professionnel du spectacle vivant, Vincent ADELUS poursuit un parcours original qui l’a conduit à travailler pour une grande diversité de structures en France et en Europe.
Dans les années Lang il a alterné des années de compagnie avec Claude Régy, Valère Novarina et Philippe Decouflé, puis des structures et des institutions, en rejoignant Jean Claude Fall au Théâtre de la Bastille en 1987 puis au TGP de Saint Denis comme directeur adjoint.
Vincent ADELUS a ensuite ouvert en 1995 le Bureau du Théâtre à Berlin au sein du réseau des Instituts Français, où il a développé les relations professionnelles entre la France et l’Allemagne de 1995 à 2000, avec entre autres Thomas Ostermeier et Stéphane Braunschweig. Il y a œuvré en particulier en direction des écritures dramatiques francophones avec la publication de Scènes et la création des bourses de traduction Theatertransfer.
Vincent ADELUS a codirigé avec Laurent Gutmann puis Jean Boillot le CDN de Thionville pendant sept années à partir de 2004, en y menant un important de travail de structuration institutionnelle. Il y a créé les Plateaux lorrains en direction des compagnies régionales.
A partir d’une expérience internationale acquise notamment en Italie, en Allemagne, en Belgique et au Luxembourg, il a monté plusieurs projets européens depuis 2005 dans les programmes Culture, Interreg, Leonardo et Europe Créative. C’est en cette direction qu’il a travaillé avec Frank Feitler pour les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Olivier Mantéi pour les Bouffes du Nord et Cécile Backès pour la Comédie de Béthune.
Sa polyvalence entre direction et administration, comme entre les champs artistiques du spectacle vivant, a amené le Ministère de la Culture à le missionner pour des intérims de direction délicats, successivement au CDN de Besançon en 2013 et au CCN de Belfort en 2014.
Responsable de formation à l’Observatoire des Politiques Culturelles entre 2001 et 2003, Vincent ADELUS consacre une part croissante de son activité à la formation, pour l’AGECIF, le CNFPT et l’Université. Ses domaines d’intervention sont les politiques culturelles et l’environnement de la culture, la direction de projets culturels et artistiques, la gestion et l’administration culturelles. Il anime le forum ‘Culture et Territoire‘ du CNFPT depuis son ouverture.
Pour compléter ses compétences dans le domaine de la formation des adultes, il a obtenu un DU « Responsable de Formation – Expert en Gestion des Parcours et des Compétences » auprès de l’Université de Lorraine en 2017. Son mémoire a porté sur la question de l’évaluation dans la formation, en France et au Luxembourg, et s’intitule « Le marin et le bûcheron : estimer ou mesurer« .
Il intervient depuis comme formateur dans les domaines de la culture et de l’expression orale auprès d’organismes comme le CNFPT et l’INET. Dans cette optique il développe aujourd’hui la méthode du ‘Feedback artistique‘ en direction du public, des artistes et des professionnels, des entreprises.
Par ailleurs Vincent ADELUS mène depuis 1998 une activité de dramaturge et de lecteur avec l’association Des Chaises, un Texte. Il a tenu le rôle du ‘Haushofmeister’ dans Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, à l’Opéra Théâtre de Metz en 2008. Il a inventé le concept du ‘Théâtre d’exposition’ avec Les Villes Invisibles au Centre d’Art Faux Mouvement à Metz en 2007.
Depuis 2016 il expose ses sculptures. Il est aussi trufficulteur (Tuber uncinatum) en Lorraine.
Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
Si vous souhaitez qu’on vous rappelle, merci de bien indiquer vos coordonnées et éventuellement vos disponibilités.
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