Construire un plaidoyer pour défendre un projet culturel
S’inspirer des méthodes des ONG pour convaincre décideurs, partenaires et citoyens
La culture est aujourd’hui appelée à démontrer sa contribution aux grands enjeux de société : cohésion sociale, éducation, santé, transition écologique, attractivité des territoires, démocratie… Pourtant, les professionnels du secteur sont rarement formés à défendre leurs projets face à des interlocuteurs peu convaincus ou opposés à l’investissement dans la culture.
Inspirée des pratiques des responsables plaidoyer d’ONG, cette formation propose une méthode concrète pour construire une stratégie de plaidoyer, adapter son argumentation aux différents interlocuteurs et répondre avec efficacité aux objections afin de renforcer l’impact de ses prises de parole.
– comprendre les fondamentaux d’une démarche de plaidoyer
– construire une stratégie d’influence adaptée à leurs objectifs
– élaborer des argumentaires convaincants selon leurs interlocuteurs
– défendre leur projet avec assurance face aux objections
– comprendre qui décide réellement et qui influence les décisions
– structurer un message central étayé par quelques arguments clés et des preuves
– anticiper les critiques et préparer des réponses argumentées
– identifier les causes profondes d’un refus ou d’une opposition
– convaincre un élu sceptique, un citoyen hostile, un dirigeant d’entreprise ou un journaliste
À l’issue de cette formation, la structure sera en mesure de renforcer sa capacité à convaincre ses partenaires, ses financeurs et les décideurs de la valeur de ses projets.
DATES PROGRAMMÉES
A Paris – Cycle de 2 jours – 14 heures
AGECIF – 22, rue de Picardie, 75003 Paris
Cette formation va être programmée cette saison, nous questionner : formation@agecif.com
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Comprendre les fondamentaux du plaidoyer
distinguer plaidoyer, communication, lobbying et relations publiques
comprendre les ressorts de l’influence et de la prise de décision
identifier les objectifs et les limites d’une démarche de plaidoyer
découvrir les pratiques développées par les ONG et leur adaptation au secteur culturel
Construire une stratégie de plaidoyer
clarifier le changement recherché
identifier les décideurs, les influenceurs, les alliés et les opposants
analyser les intérêts, les valeurs et les contraintes des différentes parties prenantes
choisir les leviers d’influence les plus pertinents
Elaborer un argumentaire qui fait évoluer les positions
dépasser les arguments fondés sur les seules convictions
articuler données, récits, émotions et bénéfices collectifs
adapter son discours selon les élus, les financeurs, les entreprises, les citoyens ou les médias
préparer des messages simples, crédibles et mémorables
Défendre son projet dans des situations complexes
identifier les objections récurrentes adressées au secteur culturel
répondre sans se justifier ni entrer dans la confrontation
développer son écoute et sa capacité de reformulation
expérimenter des situations de plaidoyer à travers des mises en situation et des jeux de rôle
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse à toute personne amenée à défendre un projet culturel tant à l’écrit qu’à l’oral.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
La formation alterne apports théoriques, échanges de pratiques, analyses de situations professionnelles, exercices d’application (cartographie des parties prenantes, Message House, analyse des cadres de pensée, arbre des objections, méthode des « 5 pourquoi ») et mises en situation progressives, notamment à travers des jeux de rôle, afin de favoriser l’acquisition et l’appropriation des compétences.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Documentation
La documentation pédagogique remise aux participants est composée d’un support théorique et d’une bibliographie de référence.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même.
Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi. En savoir plus
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Produire, diffuser et vendre un spectacle
Les démarches et outils pour réaliser son projet
Collaborer avec des partenaires publics
Financer son projet
Mécénat et parrainage, collaborer avec des partenaires privés
Développer ses ressources financières
Créer ou animer un tiers-lieu culturel
Hybrider et décloisonner les espaces culturels
Nos références et les thématiques
des formations sur mesure. En savoir plus…
Se faire accompagner par un spécialiste
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Se faire rappeler
Isabelle Sivan

Inscrite au barreau de Paris depuis 2009, Isabelle Sivan a développé son expertise en droit de la propriété intellectuelle comme juriste à l’Institut National de la Propriété Industrielle (1997-2001) puis au sein des Éditions du Seuil comme responsable juridique (2001-2008). Elle intervient aujourd’hui en tant que conseil en droit de la propriété littéraire et artistique et sur le statut social et fiscal des artistes auprès des auteurs de l’écrit, illustrateurs, photographes, graphistes, architectes, artistes plasticiens, réalisateurs, scénaristes, musiciens et artistes-interprètes.
Isabelle Sivan accompagne les créateurs d’entreprises et les porteurs de projets artistiques et culturels quant à la protection de leur création, leur identité commerciale, leur marque, au choix de l’entité juridique qui hébergera leur projet et valide leurs initiatives sur le plan juridique sous la forme d’audit de propriété intellectuelle.
En 2012, Isabelle Sivan a effectué la formation à la médiation inter-entreprises auprès du Centre de Médiation et d’Arbitrage de Paris (CMAP).
Isabelle Sivan participe régulièrement à des colloques dans les secteurs de la culture et à de nombreuses formations en droit d’auteur, droit à l’image, droit de la presse et sur le statut social et fiscal de l’artiste-auteur.
Isabelle Sivan enseigne le droit d’auteur à l’Institut Catholique de Lille en Master Ecritures, Lettres et Éditions Numériques (Master ELEN).
Depuis 2021, Isabelle Sivan est administratrice au sein de la Société des Gens de Lettres (SGDL).
Pianiste classique, passionnée de musique, Isabelle Sivan est par ailleurs auteure de scénarii de bande dessinée et de romans.
Bibliographie :
2024 « Deux Soeurs » Bamboo / Grand Angle
2023 « Le soliste – Études à trois voix » Envol Émoi Éditions
2020 « Le Voyage d’Abel » Bamboo / Grand Angle
2018 « Dankala » Editions Les Amaranthes
Sophie Mongis

Avocate inscrite au barreau de Tours depuis 2017, Maître Sophie MONGIS exerce principalement en droit de la propriété intellectuelle, en droit du spectacle vivant ainsi qu’en droit des associations et des structures culturelles.
Sophie MONGIS accompagne et représente artistes, auteurs, entrepreneurs du spectacle et établissements culturels, de droit public comme de droit privé, tant en conseil qu’en contentieux devant les juridictions.
Lien : https://avocat-mongis.fr/
Parallèlement à son activité d’avocate, Sophie MONGIS intervient régulièrement en qualité de formatrice auprès des structures culturelles et des porteurs de projets, notamment pour l’AGECIF depuis 2019. À ce titre, elle a collaboré avec de nombreuses institutions culturelles, parmi lesquelles l’Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine, l’Agence culturelle Grand Est, l’Ensemble intercontemporain, le Centre Georges Pompidou, l’Opéra national de Bordeaux, l’Opéra national de Dijon, le Théâtre du Châtelet, La Cartonnerie de Reims, La Cité de la Musique et de la Danse de Soissons, ainsi que le Cepravoi (Centre de pratiques vocales en région Centre).
Sophie MONGIS intervient également dans l’enseignement supérieur, notamment à l’Université de Tours, au sein des masters Arts du spectacle.
Enfin, Sophie MONGIS écrit régulièrement pour le magazine mensuel La Lettre du Musicien. Ses publications sont consacrées à l’actualité juridique en droit de la propriété intellectuelle et au cadre légal des activités du spectacle vivant.
Pauline Roth

Avocate au Barreau de Paris, Pauline Roth exerce en droit de la propriété intellectuelle appliqué aux personnes physiques et morales.
Après un Master 1 en droit de la propriété intellectuelle et un Master 2 en droit de la création et du numérique au sein de l’Université Paris-Saclay, elle effectue deux stages au sein de la SACEM où elle apprend les fonctionnements de la gestion collective des droits d’auteur.
A l’occasion de sa formation d’élève-avocate, Pauline Roth passe également par la direction juridique du groupe M6 où elle acquiert des compétences en droit de l’audiovisuel.
En parallèle, Pauline Roth se forme pendant trois ans aux côtés de Maître Jean Vincent, conseil de nombreux artistes et PME culturelles, à qui elle succède aux côtés de son associé, Maître Jean-Sébastien Vaudey.
Elle oriente son exercice professionnel vers l’accompagnement d’artistes et d’auteurs du secteur musical, mais également d’entreprises de production audiovisuelle, spectacle vivant et production phonographique.
Pauline Roth consacre une partie importante de son activité à l’accompagnement de formations musicales permanentes (orchestres, opéras), ayant notamment participé à l’élaboration de la Charte de bonnes pratiques sur les relations entre éditeurs d’œuvres musicales et formations musicales permanentes ainsi qu’à la formation des bibliothécaires d’orchestres qui a suivi la signature de ce texte.
Enfin, Pauline Roth s’investit dans le secteur associatif, notamment en présidant une association ayant une activité de label et en dispensant plusieurs formations à destination d’artistes ou de structures de production culturelle en développement.
Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
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L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com

