Faire face aux atteintes à la liberté de création et à la censure
Réagir aux situations de crise
La liberté de création, de diffusion et de programmation a été consacrée par la loi en 2016. Depuis quelques années, les atteintes aux libertés artistiques semblent être de plus en plus nombreuses et fréquentes : déprogrammation de spectacles, retrait d’œuvres d’une exposition, blocage de lieux culturels, agression d’artistes … Ces atteintes viennent de toute part et prennent les formes les plus diverses, entraînant avec elles des phénomènes d’auto-censure de la part des artistes ou des responsables culturels et politiques. Les professionnels sont souvent démunis face à de telles situations et ne savent pas toujours comment les prévenir et les gérer au mieux. Cette formation vous permettra d’identifier, de qualifier et de gérer les différentes situations auxquelles vous pourriez être confrontés.
– connaître et comprendre le cadre législatif existant
– qualifier les différentes formes d’atteinte à la liberté de création
– prévenir les atteintes susceptibles d’intervenir
– se préparer à une éventuelle situation de crise
– identifier les réponses pouvant y être apporté
A l’issue de cette formation, l’entreprise disposera d’une meilleure connaissance des risques et sera en mesure d’y faire face.
DATES PROGRAMMÉES
4 sessions
A distance en classe virtuelle – Cycle d’une journée – 7 heures
le 9 juin 2027 de 09H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30
le 8 décembre 2027 de 09H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30
A Paris – Cycle de 1 jour – 7 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
le 18 mai 2027 de 09H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30
le 16 novembre 2027 de 09H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Comprendre le cadre juridique de la liberté de création, de diffusion et de programmation
la loi LCAP et les textes applicables
les principes de liberté de création, de diffusion et de programmation
les principales jurisprudences et les cas emblématiques
Identifier les libertés protégées et comprendre leur articulation
la liberté d’expression et les autres libertés fondamentales
les limites à la liberté de création
les principes d’équilibre et de proportionnalité
Identifier et qualifier les différentes atteintes aux libertés artistiques
la censure et l’entrave à la liberté de création
la déprogrammation, le retrait d’une œuvre et l’annulation d’une manifestation
les pressions, les menaces, les blocages et les atteintes aux personnes et aux lieux
les phénomènes d’autocensure
Apprécier les responsabilités et les marges de manœuvre des acteurs
les responsabilités des artistes, des producteurs, des diffuseurs et des programmateurs
les relations avec les tutelles, les financeurs et les partenaires
le droit des contrats et les conditions d’annulation
le recours aux autorités administrative et judiciaire
Prévenir et anticiper les atteintes aux libertés artistiques
les situations et les facteurs de risque
les risques juridiques, humains et organisationnels
les procédures et les réponses adaptées
les personnes ressources et les interlocuteurs mobilisables
Réagir face à une situation de crise
les bons réflexes avant, pendant et après la crise
les réponses juridiques et opérationnelles
la protection des artistes, des équipes, des publics et des œuvres
la communication interne et externe
Cas pratiques
la qualification des situations d’atteinte à la liberté de création
les risques et les responsabilités
les mesures de prévention et les réponses possibles
Ateliers pratiques
les situations réelles ou issues du groupe
les réponses apportées
les bonnes pratiques
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux personnes intéressées par cette question.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
Cette formation articule des apports de connaissances à des illustrations et exemples tirés de la pratique professionnelle de l’intervenant. Elle alterne des temps d’apports théoriques avec de nombreuses mises en situation personnelles et questionnements sur les pratiques quotidiennes des participants. Cette formation est très adaptative en temps réel. Des éclairages extérieurs sur d’autres établissements issus de l’expérience du formateur seront apportés.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Documentation
A l’issue de la formation, un support informatique sera remis aux participants.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi. En savoir plus
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Écouter et se faire entendre avec La Communication Non Violente – (CNV)
Travailler et coopérer avec efficacité
Les contrats du spectacle : aspects juridiques
Sécuriser la relation
Droit d’auteur et droits voisins : les fondamentaux
Comprendre la législation et les usages
Responsable pédagogique
Denis Declerck
Nos références et les thématiques
des formations sur mesure. En savoir plus…
Se faire accompagner par un spécialiste
à l’issue d’une formation. En savoir plus…
Nous vous aidons à choisir les formations
adaptées à vos attente. Nous contacter
Denis Declerck
Denis Declerck est un professionnel du Spectacle Vivant et des Politiques Culturelles dont le parcours s’est construit entre direction d’Equipements culturels, Collectivités territoriales et Hautes responsabilités au sein de l’État. Depuis 2025, Denis Declerck est Délégué Général de La Scène Indépendante, Syndicat National des Entrepreneurs de Spectacles, où il représente et défend les producteurs, entrepreneurs de tournées, compagnies, théâtres, festivals et acteurs indépendants du Spectacle Vivant.
Formé à l’École Normale de Lyon, Denis Declerck commence sa carrière comme instituteur tout en s’impliquant très tôt dans la vie artistique lyonnaise. Il participe notamment à l’ouverture d’une salle de concerts aux côtés de l’ARFI, l’Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire, collectif emblématique du Jazz et des Musiques Improvisées.
À 25 ans, Denis Declerck devient l’un des plus jeunes directeurs de théâtre de France. À Vienne, en Isère, il dirige conjointement le Théâtre Municipal et le Théâtre Antique où il organise de grands concerts et contribue au Festival Jazz à Vienne. De 1992 à 1999, Denis Declerck dirige ensuite les Théâtres et Lieux Scéniques de Béziers, où il accueille notamment Jean Varela, Pierre-Olivier Scotto, le cirque Gosh ainsi que les chorégraphes Mathilde Monnier, Mourad Merzouki et Blanca Li.
Titulaire d’un Master de Direction de projets culturels de l’Institut d’études politiques de Grenoble, en partenariat avec l’Observatoire des Politiques Culturelles, Denis Declerck rejoint en 1999 la DRAC Nord-Pas-de-Calais. Conseiller pour le théâtre, les spectacles et l’action culturelle, il accompagne notamment la préparation de Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture.
Denis Declerck rejoint ensuite l’Administration Centrale du Ministère de la Culture. De 2004 à 2009, au sein de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles puis de la Direction Générale de la Création Artistique, il exerce des fonctions d’inspection et d’évaluation dans le domaine du Spectacle Vivant. En 2008, Jean de Saint-Guilhem puis Georges-François Hirsch lui confient la Coordination Générale des Entretiens de Valois, vaste concertation nationale consacrée aux politiques publiques du Spectacle Vivant.
En 2009, Denis Declerck retrouve l’action territoriale en devenant Directeur de la Culture de la Communauté d’Agglomération Évry Centre Essonne, alors présidée par Manuel Valls. Il travaille notamment sur les Arènes de l’Agora d’Évry, Le Plan à Ris-Orangis, la Scène Nationale d’Évry et le Centre Culturel Robert-Desnos. Il organise et anime le reseau des 5 conservatoires et des 8 mediatheques de l’AGGLO et fédère les acteurs culturels autour d’un schema de Cooperation Culturelle Territoriale.
En 2012, Denis Declerck est nommé Directeur Régional adjoint des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur. À ce titre, il met en oeuvre les politiques culturelles de l’État dans le contexte de Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture.
Denis Declerck rejoint ensuite le Corps Préfectoral. Nommé Sous-préfet en 2014, il exerce dans le Val-de-Marne, notamment sur les questions de Politique de la Ville, avant de devenir en 2016 Sous-Préfet et Directeur de cabinet du Préfet de Seine-et-Marne.
De retour au Ministère de la Culture, Denis Declerck rejoint en 2018 le Cabinet de Françoise Nyssen comme Conseiller chargé du Soutien à la Création, aux Artistes et des Relations Sociales. Il devient ensuite Sous-Directeur chargé du pilotage et de la stratégie des Ressources Humaines du Ministère de la Culture.
En novembre 2021, Denis Declerck est nommé Sous-Directeur des Enseignements Spécialisé et Supérieur et de la Recherche au sein de la Direction Générale de la Création Artistique. Il y intervient notamment sur les politiques relatives aux établissements d’Enseignement Supérieur Culture, aux conservatoires, aux formations Artistiques et à la Recherche.
En 2025, Denis Declerck choisit de revenir au plus près des professionnels du Spectacle Vivant en rejoignant La Scène Indépendante comme Délégué Dénéral. Il y met son expérience de Directeur de Théâtre, de Responsable Culturel Territorial, de Haut Fonctionnaire et de Sous-Préfet au service des Entreprises Indépendantes du Spectacle Vivant et des enjeux de Liberté de Création et de Diffusion.
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L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
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